Cine Freaks

Aviso

2009-06-29T15:12:00.000-03:00

Por si hay alguien que todavía sigue entrando, aviso que pueden leerme en Cineología. Un nuevo blog con toda la info de películas, estrenos, informes, trailers, posters, y todo lo que nos pueda llegar a interesar acerca del cine!!!

www.cineologia.com

¿PORQUE TAN SERIO?

2008-07-18T02:12:00.004-03:00

La concha de las madres de Chris Nolan y David S. Goyer.
Lo hicieron otra vez. Era todo parte del plan.

The Dark Knight es la esperada secuela de Batman Begins. Y la espera valió la pena.
En esta segunda parte, Bruce Wayne (Christian Bale) se enfrenta a un enemigo que está a la par suyo: El siniestro Joker (el difunto Heath Ledger).
Las cosas se van a poner peor antes de mejorar.

Con una pirotecnia de explosiones, vueltas de tuerca, acción de la buena, humor negro y análisis psicológico, vemos como el hombre murciélago descubre sus propias limitaciones y se plantea si es mejor o igual que los criminales que persigue. Quizás necesite apoyarse más en sus aliados Alfred su fiel mayordomo (Michael Caine); Lucius Fox (Morgan Freeman); el teniente Jim Gordon (Gary Oldman); su amiga de la infancia Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) y el nuevo fiscal de distrito de Gotham, el caballero blanco Harvey Dent (Aaron Eckart). Quizás no. Pues el Joker ha pactado con las familias mafiosas de la ciudad el darles una mano contra la amenaza de Batman. Eso si: el precio puede ser muy alto. Para todos.

Los guionistas de la película, inteligentemente, fueron a las fuentes del cómic y lograron una simbiosis perfecta, con una historia definida, clara y violenta. Así como en Batman Begins abundaban los marrones en The Dark Knight predomina el azul. También la cantidad de homenajes al cómic en varias de sus eras son claras para el que esté atento. Extractos de la Batman # 1 de 1940 se cruzan con Año Uno de Frank Miller o Long Halloween de Jeph Loeb.

Las actuaciones son fantásticas, sobre todo la de Heath Ledger que asusta y perturba logrando que uno borre de su cabeza cualquier Joker anterior que haya visto en la pantalla. Lo que hizo este muchacho es increíble. Desaparece dentro del personaje y todo el morbo generado por su muerte es fácilmente olvidado por el espectador.
Christian Bale expande tanto a Batman como a Bruce Wayne, mostrando en este último más de lo que se había insinuado en la primera película. Nadie podría creer que ese pelotudo es el caballero oscuro.
Gary Oldman y Aaron Eckart dan muestras de excelente oficio sobre todo en los cambios que sufren Gordon y Harvey Dent. El violento cambio que se produce en el segundo sorprenderá a quienes no conozcan demasiado a Dos Caras. La interpretación es formidable. Ya solo por Dos Caras, no es recomendable que chicos impresionables vayan a ver esto.

Cuando salgan del cine, después de la experiencia de The Dark Knight, descubrirán que se sintieron algo incómodos viéndola. Que las posibilidades fueron dobladas para esta entrega, que esta película es algo más, filosóficamente hablando, que un film basado en un cómic. El héroe no puede ganar siempre y, a veces, hay realidades que pueden ser demasiado dolorosas para él.
“Bienvenido a un mundo sin reglas” dice el Joker riéndose a un caballero oscuro destrozado.
Bienvenidos al mundo de Batman.

ROCKIN´!

2008-04-29T19:26:00.014-03:00

Ay ay ay uy uy uy.
¿Que me dicen del dedito que le meten en Jujuy?

Si. Porque Maximus lo pide vuelve Cinefreaks con todo.
- Lector desconfiado: Ah, no lo creo.
- ¿Porqué?
- Porque ustedes son una manga de pajeros, viejo. Salieron mil pelis y nadie criticó. ¿Que pasó con Cloverfield?
- ¿Con qué?
- ¡Con la del mostro!
- Este... mirá querido...
- No, "mirá querido" un carajo. ¿¿¿Que pasó con Cloverfield???
- Es que Christian se fue del cine porque le dió miedo...
- No le echen la culpa a Christian. Quiero que hagan una crítica o no me muevo de acá.
- ¿De acá donde?
- De acá donde estoy ahora.
- ¿Y donde es?
- En un locutorio.
- ¿Entrás seguido a esta página?
- Todos los días.
- Bueno, siempre hay alguien que está peor que uno. Sentate ahí que vamos a empezar.
- De acuerdo, pero ya estoy sentado.
- Shhhh.

SHINE A LIGHT (2008) de Martin Scorsese. Con: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood.

Esta no es la primera incursión de los Rolling Stones en el cine. Gimme Shelter, 25X5, Let´s Spend The Night Together, At The Max, son ejemplos de diversos documentales/recitales filmados durante la extensa carrera de la banda.
Martin Scorsese, fan de los Stones, fue el director elegido para filmar los dos conciertos que dieron en el Beacon theater de New York a final del 2006. ¿El resultado? ¡Rock And Roll, nenenenene!
Sí.
Y agrego:
Después de años de tener que aguantarnos a Coldplay, a Evanescence y a los otros amargos que no se como se llaman, el pueblo pedía rock y puede disfrutar del mismo gracias a esta obra. Los viejos estos tienen más energía que cualquier banda nueva. A medida que pasa el repertorio uno se sorprende pensando que si uno agarra uno de esos temas menos conocidos para el público que no sigue a los Stones y lo pone en la radio tiene un hit instantáneo.
La pelicula empieza con un poco del backstage y algo de ficción (como que Mick Jagger no le de el playlist a Scorsese hasta el último momento) hasta que suenan los poderosos acordes de Jumpin´ Jackflash.
Es un placer ver versiones en vivo de All Down The Line, Far Away Eyes, She Was Hot, Lovin´ Cup (Con Jack White de los White Stripes), Live With Me (con Christina Aguilera bien perra), Shattered y As Tears Go By. Tampoco faltan sus clasicos de siempre.
La mano de Scorsese se mueve con maestría y capta los sonidos y los movimientos de estos dinosaurios que se mueven sobre el escenario con la soltura que tienen los que han vivido haciendolo toda su vida. Es un espectáculo que genera envidia. Hubiera estado increible estar ahí. No son músicos grandiosos es cierto, pero la banda que tienen detrás y los coros los ayudan mucho. Con esto demuestran porque son la banda de rock más grande del planeta.
Shine A Light no es para todo el mundo. Pero quienes disfruten del rock pueden pasar un buen rato y descubrir, si no los conocen, a los abuelos de todo lo que escuchan ahora. Los fanaticos de los Stones no se lo pueden perder.
¿Te ves haciendo lo mismo a los 60? le pregunta un periodista a un joven Jagger. Sí, claro responde y el entrevistador se ríe. Todos podemos reirnos ahora y tambien disfrutar de la energía de los Stones en el que es, quizás, su film definitivo.

- ¡Oiga!
- ¿Y ahora que coño quiere?
- Nadie quiere leer la crítica de una pelicula sin argumento con los viejos esos que hacen una música que le gusta solo a usted.
- Pero la p... ¿Tiene alguna idea mejor?
- Claro, hablen de Iron Man.
- Todavía no se estrenó.
- Pero denme algo con punch.
- Bueno acá tenés los...

¡POSTERS EXCLUSIVOS DE DARK KNIGHT!

Poster con el Bat-Pod.

Heath Ledger como El Joker.

Aaron Eckhart como Harvey Dent/Dos Caras.

Christian Bale como Bruce Wayne/Batman.

¡El domingo acá el TRAILER DE THE DARK KNIGHT!: http://www.whysoserious.com/happytrails/

- Pero yo quiero que hablen de Iron Man.
- ¿Ves ésta?
- Sí.
- Chupala.
- Es muy chica, yo quiero que hablen de Iron Man.
- El finde hablamos.
- ¿Sí? Miren que vengo, eh? Quiero que la critiquen. El año pasado nadie criticó Transformers y estuvo rebuena y ... ¿Hola? ¿Hay alguien?... ¿Jeloooooooouuuuuuuu?

Abejas sin vuelo

2007-12-14T01:16:00.001-03:00

Bee Movie: Floja, floja, floja. Y eso que está (escrita por) Seinfeld.

Una mierda, para que negarlo.
Lo último bueno que hizo Dreamworks en animación fue Shrek (1).

Mejor guardense para Soy Leyenda (basada en la novela de Matheson) que ahi va a ser divertido. Es de un negro que se queda solo en el mundo pero los que quedan son vampiros y el los persigue porque se siente solo y los vampiros huyen porque es negro.
Con Will Smith.

LA SILUETA DEL ZOMBIE

2007-11-13T23:25:00.000-03:00

Halloween (2007).
De Rob Zombie.
Con: Michael McDowell, Tyler Mane, Daeg Faerch, Scout Taylor Compton, Brad Dourif, Danielle Harris & William Forsythe.

Hace 30 años John Carpenter hizo con unos pocos mangos Halloween y presentó al villano/slasher/asesino serial Michael "The Shape" Myers al mundo. Con el nacimiento de este personaje quedó abierto el camino para un tal Jason Voorhees y el amigo Freddy Krueger.

Luego de 8 peliculas de Halloween (Myers protagonizó 7), cambios de continuidad (H 20), contradicciones y retcons (Halloween Resurrection), Rob Zombie, fan de la película original, decidió hacer borrón y cuenta nueva.
Sale con fritas entonces una remake de la Halloween original pero aggiornada, con nuevos enfoques y, por supuesto, carne fresca.
Luego de la estúpidaLa Profecía del pasado año, pensar en rehacer algo tan masticado no parece lo más lógico. Pero Zombie es mejor director de lo que uno espera y su guión y trato de este personaje es más que interesante.

El ex-rockero incluye un "origin story" bastante logrado donde vemos como el pequeño y gordito Michael se convierte en uno de los monstruos más reconocibles del cine. Explicaciones psicológicas y diálogos naturales impulsan la acción y, lo que podría haber sido un bodrio nefasto, (es la pelicula nº 9 que se hace de éstas) se convierte en una sorpresa. Zombie nos da una versión 2007 y se toma algunas libertades que indignarán a fanáticos. Además de darle a Myers una humanidad que antes parecía ausente, lo convierte a su vez en una auténtica bestia. Donde antes caminaba, ahora corre. Donde sus movimientos eran calmos, ahora su cuerpo y su tamaño son un arma más. Esto gracias a elección del gigantesco Tyler "X-Men" Mane que le da esos nuevos bríos al personaje.

Mucho ayuda el gran Malcom "Naranja Mecánica" McDowell como el Dr. Loomis, personaje central de la mitología Halloweenesca, cuya buena intención termina conviertiéndolo en el némesis del asesino de la máscara. El resto del elenco (entre los que se incluyen Danielle Harris que no es ajena a esta saga, Brad "Chucky" Dourif y William "Dick Tracy" Forsythe)hace lo que tiene que hacer sin aportar o quitar demasiado. Está todo lo que ya conocemos, excepto por el hecho de que ha sido revisionado. Los clichés y momentos de tensión abundan cayendo en lo predecible.

Acá hay sangre, pero no tanta como en las Saw o las anteriores películas de Zombie. Por momentos la violencia (y hay mucha) es casi ingenua. No hay tripas volando por la pantalla, ni ojos saliendo de sus órbitas. A nadie le arrancan la lengua o se ve obligado a automutilarse. A veces ni siquiera vemos el resultado de las acciones del asesino. La cámara por momentos se mueve hacia todos lados y ni siquiera podemos percibir exactamente que está pasando.

Algunos yerros del guión incluyen la atemporalidad. Ropa y música setentosa conviven con celulares, con peinados y looks más 80´s. Los personajes secundarios no están tan desarrollados como el principal por lo tanto, aceptemoslo, no nos importa demasiado que mueran. Myers con la máscara puesta a plena luz del día y por la calle es algo que tampoco cierra mucho. También por momentos parece como si nadie viviera en el puto pueblo. Todo el mundo grita. Nadie acude. Quizás sea por que es Halloween pero...
Mención aparte merece el final, bastante cambiado al original y quizás lo más Zombie de toda la película. Hay un final alternativo, pero no es lo suficientemente shockeante (sin embargo, un servidor lo prefiere).

Otra Halloween más pero a pesar de sus falencias, y de la falta absoluta de ideas de Hollywood, se aleja bastante del excesivo gore y mal gusto que tiene la industria del terror hoy.
Por suerte.

Pd: Si quieren ver el final alternativo de esta peli solo usen esta dire: http://www.youtube.com/watch?v=jiurCZZQDgM

Que bronca.

2007-11-01T22:54:00.000-03:00

Y si, viejo.
Porque viendo el trailer pensaba "si señor, una de acción como tienen que ser!"
El problema? Darse cuenta de que a uno ya no le basta con los tiros, las patadas y los choques.
War me decepcionó. Uno los vé en la tapa a Statham (The Transporter, Snatch) y Li (el chino malo de Arma Mortal 4) con ganas de matarse, parece que cierra por todos lados y si, un domingo a la tarde quizás lo haga.
La "vuelta de tuerca" te la ves venir a los 20 minutos de película, y la segunda vuelta, francamente no impresiona. No se juega ni en el guión, ni en la fotografía, ni en las actuaciones (aunque en este punto tampoco pedía un De Niro, se entiende) no tiene una quote como la gente, nada.
Tienen a Devon Aoki y no mata a nadie, una verguenza.
Para eso me pongo a ver la malísima Resident Evil: Extinction y, al menos, me babero con Milla (♥).

THE DARK KNIGHT: TRAJE NUEVO

2007-06-15T17:27:00.000-03:00

¡Se viene en 2008! ¡Para vos Christian!

Last lines... (1)

2007-06-09T14:48:00.000-03:00

Un jueguito, sólo para fanáticos.

Se trata de adivinar a qué películas (son clásicas, muy conocidas, todos las hemos visto) corresponden las siguientes frases y dialogos finales.

1)
-I do love you, and you know there is something very important we need to do as soon as possible.
-What's that?
-Fuck.

* * *
2)
-I'm really OK. Trust me. Everithing is gonna be fine. You met me at a very strange time in my life.

* * *

3)
-You see, before he came down here, it never snowed. And afterwards, it did. If he weren't up there now... I don't think it would be snowing. Sometimes you can still catch me dancing in it.

* * *

4)
-¿De qué te reís?
-De vos. De todos nosotros me rio.

* * *

5)
-And that's the hardest part. Today everything is different; there's no action... have to wait around like everyone else. Can't even get decent food - right after I got here, I ordered some spaghetti with marinara sauce, and I got egg noodles and ketchup. I'm an average nobody... get to live the rest of my life like a schnook.

* * *

6)
-They're probably watching me. Well, let them. Let them see what kind of a person I am. I'm not even going to swat that fly. I hope they are watching... they'll see. They'll see and they'll know, and they'll say, "Why, she wouldn't even harm a fly..."

* * *

7)
-I think we should be leaving now.
-Yeah, that's probably a good idea.

* * *

Vamos, no es taaaan dificil... De hecho, hay un par que son demasiado fáciles...
Puede haber una 2da parte, o alguno que quiera coparse hacer su propia versión, adelante.

You gotta ask youreself a question: Do I feel lucky?... Well Do You, Punk?

2007-06-01T15:34:00.000-03:00

Este Señor cumplió ayer 77 años... No tengo tiempo de escribir una mini biografía o algo más elaborado (prometo hacerlo porque además de ser un tipo que me cae bastante bien, tiene una cantidad formidable de buenos trabajos que vale la pena al menos nombrar)...

Así que a modo de humilde homenaje, unos videitos (ojo, que están los finales de algunas de las pelis). Que los disfruten y feliz cumpleaños, Clint!!!

Dirty Harry

The bridges of Madison County

The good, the bad and the ugly

Millon dollar baby

Unforgiven

Unforgiven

Compilado

¡SE VIENE THE DARK KNIGHT!

2007-05-30T21:11:00.000-03:00

Como anticipo se viene The Dark Knight, la continuación de la exitosa Batman Begins.
Dirigida por Chris Nolan, con un guión de Nolan y Goyer y con las actuaciones de Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart y Anthony Michael Hall.

El nuevo logo.

El poster de campaña de Harvey Dent (Two Face).

El poster de campaña de Harvey Dent (manoseado por alguien que le gusta la guasa)

Heath Ledger es el Joker pero con máscara en esta escena.

Chris Nolan filmando al Joker desde lejos. Se ve poco pero...

Una foto real de como masomenos se va a ver el Joker. Tranquilos, entusiastas y detractores aún falta más de un año para el estreno y puede ser un decoy.

DOS TERCERAS PARTES QUE SALIERON PRIMERAS

2007-05-28T22:06:00.000-03:00

SPIDERMAN 3

Con: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace,Thomas Haden Church,
Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons y Bruce Campbell.

Después de lo que fué la segunda parte, Spiderman 3 prometía.
El Duende Verde, el traje negro, Sandman, Gwen, Venom. Todos los condimentos que quien los ha leído en papel espera ver en la pantalla grande. Está ahí el material, pero mal desarrollado.
En esta nueva entrega Peter Parker/Spiderman (Maguire) se hace (y con una explicación muy poco satisfactoria) con un traje negro extraterrestre que sacará su agresividad al exterior, en el momento más apropiado ya que, en un giro revisionista, parece que quien mató a su Tío Ben fue un hombre llamado Flint Marko y no quien vimos en la primera parte. Eso llevará a (otro!) conflicto interno, a tener nuevos problemas con Mary Jane (Dunst), con el New Goblin (Franco) que es Harry Osborn dispuesto a que el trepamuros sufra por la muerte de su padre) y con Eddie Brock (Grace), un fotógrafo tramposo que peleará con Peter Parker y que terminará siendo el temible Venom.

Quien mucho abarca poco aprieta y es verdad. La película es muy desprolija. Demasiada información y personajes, poco desarrollo las peores (sí, en serio) actuaciones de toda la trilogía, escenas fuera de contexto y como frutilla de la torta nos tenemos que bancar a Kirsten "Cachetes" Dunst cantando ¡tres! canciones.
Las cosas pasan con mucha conveniencia en Spiderman. Por ejemplo Flint Marko cae justo de noche en un lugar donde estan haciendo experimentos nucleares y se convierte en el Sandman, el meteorito con el traje cae justo al lado de Peter Parker, etc. Un Deux Machina queda bien, pero más es sinónimo de no saber como resolver algunos temas. También caracterizar a Peter Parker como EMO* es demasiado estúpido. La parte con Bruce Campbell quizás sea lo mejor de todo.

Spiderman 3 es la más floja de la trilogía aunque tiene buenas escenas y esta muy bien filmada, su falta de fluidez y la distracción de sus realizadores respecto a los dos films anteriores hace que uno se pregunte porque no la dividieron
y así desarrollar todo el tema Venom en una cuarta película. Claro, a Raimi no le gusta nada Venom y cuando la vean verán como consiguió darle el gusto a los fans que lo pedían y al mismo tiempo hacerles a little cort of mang.

Si bien esta tercera parte rompió records de taquilla con lo que no logró romper es con el tedio en que un guión muy flojo y actores con poco entusiasmo pueden hacerte pasar por casi dos horas y media.

* Búsquenlo.

PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLD´S END

De Gore Verbinski
Con: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Bill Nighy, Jonathan Pryce, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Kevin McNally, David Bailie, Stellan Skarsgård y Geoffrey Rush

Empecemos diciendo que, como tercera parte, En el fin del mundo es muy superior a Spiderman 3. También es muy superior a la segunda parte de la "saga" (entre comillas porque la segunda y tercera entrega de estos piratas sufren el síndrome Matrix, seguir contando una historia que ya estaba terminada al final de la primera película, pero los dólares mandan).
El argumento de este film es bastante complejo para desarrollar (de hecho hay polémica sobre si un hecho que ocurre después de los créditos finales genera un cambio en determinada situación o no) en estas líneas pero baste decir que todos los personajes que le gustan al público, incluído el resucitado Barbosa (Rush), van a buscar Jack Sparrow (Deep) al fin del mundo literalmente donde fue enviado por el Kraken, la temible bestia de Davy Jones (Nighy). Al igual que en la tercera parte de Matrix, está como Neo en un lugar de repetición y soledad. Hay que recordar que el principio de la película se parece tanto al Regreso del Jedi que podrían iniciarse acciones legales (hay otro "homenaje" a la misma película sobre el final).

Mucho más violenta y oscura de lo que hizo al original algo tan placentero, At World´s End tiene mucha acción, humor, esta muy bien hecha y tiene un argumento más que aceptable para una tercera parte. También en esta película se marca el punto final de varios personajes y es probable que a mucha gente no les guste la manera de "sacarselos de encima". Hay mucho Jack Sparrow para saciar hasta al más fanático, hay Bloom para las chicas babosas, hay Barbosa para quien disfruta de los malos
(aunque acá ya no es tan malo, quizás por haber vuelto de la muerte) y hay bastante de Keira Knightley en algunas escenas en las que la pobre chica roza el ridículo (una es donde arenga a los piratas como si estuvieran en Braveheart me dio algo de vergüenza ajena).

Con muchas reminiscencias a Curse Of The Black Pearl y al juego de Disney, el director Gore Verbinski nos lleva en un viaje visual muy movido con escenas truculentas que no son recomendables para los más chicos. La música, la fotografía y las actuaciones estan muy bien (excepto Bloom y Knightley que son bastante flojitos) y si bien el argumento puede ser difícil de seguir en un film tan largo, la base está.

De más esta decir que la "trilogia" cierra aquí, pero con la canción que todos conocemos en los labios es probable que Jack Sparrow vuelva a llenar los cines antes de lo que uno espera.

Como yapa vean esto: http://www.youtube.com/watch?v=2JiczINdxFU

Zodíaco

2007-05-25T17:46:00.000-03:00

(Zodiac - 2007 - de David Fincher)

158 minutos. Eso es lo que dura esta película de David Fincher, director que ya nos tiene acostumbrados a sus obras larga duración como Seven y Fight Club, y donde, al igual que en la primera, retoma el caso de un asesino serial.
Esta vez se trata de una historia verídica acerca de una serie de crímenes cometidos en la ciudad de San Francisco a partir del año 1969, donde 6 meses luego de cometido el primer asesinato, el homicida gana la atención y el pánico de toda una población a raíz de una serie de cartas que el mismo envía a los períodicos San Francisco Chronicle, San Francisco Examiner y el Vallejo Time Herald, y que contienen un acertijo donde, supuestamente, al descifrarlo descubrirán su identidad.
Se hace llamar a sí mismo Zodíaco, y este personaje misterioso acapara la atención de la gente, la prensa y la policía, y se convierte particularmente en la obsesión de Robert Graysmith (Jake Gyllenhall), un caricaturista del Cronicle, y de Paul Avery (Robert Downey Jr.), periodista del mismo diario.
El inspector David Toschi (Mark Ruffalo) es quien está a cargo de la investigación del caso, y a quien veremos luchar contra la burocracia y los errores cometidos por la policía de las diferentes seccionales involucradas en la misma, ya que el asesino actúa en diferentes zonas y afecta distintas jurisdicciones.

Bien.
Si ustedes esperan ahora encontrarse con una película de gran suspenso como Seven, entonces vayan sabiendo que de los 158 minutos apenas unos... 20... tendrán su dosis de suspenso.
Si ustedes esperan encontrarse con una trama intrincada y un final inesperado como los de Fight Club, sepan que la trama sí es compleja, pero que el final no es casi tal... (recuerden que es un hecho verídico así que no hay finales inventados).
Ahora, cabe aclarar que la trama se complejiza en la medida en que iremos transitando por un desfile de sospechosos y que Fincher nos bombardea con detalles a lo largo de la película, además de saturar al espectador con una línea de tiempo que, en mi forma de ver, carece de valor a la hora de pensar en la narrativa del film, si tenemos en cuenta que nos agobia cada 5 minutos con frases como "4 horas después", "5 días más tarde" o "3 meses y medio después" haciéndonos recorrer más de 20 años de historia en 158 minutos.
En mi opinión, esta película abarca demasiado y deja sabor a poco. Las actuaciones son regulares y no hay nadie que se destaque particularmente. La peli puede dividirse en dos, y creo que hubiese sido mucho más rico si Fincher se hubiese dedicado a profundizar en la primera o en la segunda mitad, en vez de abarcar ambas e intentar convertirlas en algo rico y profundo por igual, siendo que al final de todas maneras arribaremos al antiguo recurso del cartel de fondo negro y letras blancas que nos dará el balance y el panorama actual de la situación y de cada uno de los personajes involucrados en la historia.
Zodíaco me dejó una sensación muy similar a la de JFK, otra película con un final que ya conocemos porque bien todos sabemos que Kennedy efectivamente murió y que al día de hoy nadie sabe a ciencia cierta quién fue su asesino, a pesar de que durante sus 189 minutos Oliver Stone nos pone a desfilar a una gran cantidad de sospechosos y nos muestra los pormenores de una investigación que sabemos que no lleva a nada concreto. Algo similar ocurre con Zodíaco. Quizás en esta última con la diferencia que Fincher indaga un poco más en las carcaterísticas y los matices de los personajes que se dedican a husmear en el caso. Pero nada más.

Preparen el pochoclo

2007-04-30T10:22:00.000-03:00

Este jueves... ya sabén.

The Holiday: Chocolate para el amor

2007-03-30T09:32:00.000-03:00

¡Llegó la alegría con el crítico del amor! (?) Hola, mis corazones perdidos, presten atención que los vengo a iluminar un poco. Dicen que el chocolate nos vuelve así como a un estado de ingenuidad loca, nos pone todos relajados y… Bueh, los científicos dicen que es por la feniletalimina (?) que es una sustancia chocolatosa que se encuentra en (redundancia) todos los chocolates en cantidades abismales. ¿Entienden por qué cuando las chicas tienen el famoso "mal de amores" se la pasan comiendo… bombones, helados de chocolate, barras, galletas de… etc.? Porque el químico chocolate te levanta mejor que un Speed con dos Cafias. Y bueh…

Y eso es lo que deberían haber hecho Cameron Díaz y Kate Winslet cuando, en los primeros diez minutos de película se pelean con sus muchachos. Pero claro, si hubieran hecho eso, nos hubiéramos quedado sin película. Y no daba, porque la verdad que The Holiday esta muy buena.

Amanda Woods (Diaz) en California y desengañada porque su novio le metió flor de cornamenta y Iris Simpkis (Winslet) en Londres con la autoestima por el piso porque el hombre del que esta totalmente enamorada se casa con otra… deciden hacer un intercambio de viviendas vía mail y esos programas de vacaciones. Entonces, Londres viaja a California y viceversa. Ya cada una instalada en su respectiva posada vacacioneril aparecen los hombres en cuestión que serían: Jude Law y Jack Black.

Como obviamente es una película protagonizada por chicas tenemos la super visión femenina del amor y todas esas paparruchadas cursi que tanto bien le hacen a esta clase películas.

El guión es un clásico (siempre loe s en esta clase de películas). Hay sorpresitas como ver a Jack Black en un género bastante raro para él, pero no lejos de lo que el tipo sabe mejor: y es la música. Otro detalle bastante interesante es el personaje de Arthur un guionista de la edad más grosa de Hollywood, que te pone la piel de gallina.

Las actuaciones son excelentes: Law y Winslet están de taquito, Black la rompe, y Diaz es un bomboncito. Y hablando de bombones, no se olviden de comprar chocolates cuando vean esta película, porque la van a disfrutar mucho mejor.

Blood diamond: DiCaprio eterno

2007-02-28T09:29:00.000-03:00

DiCaprio esta creciendo así como de golpe. Cada vez le dan papeles más jugados y cada vez, el ex-pendejo sale bien parado. Cuando la estaba viendo flasheé. Ultimamente me pasa mucho eso cuando voy al cine. Voy a ver una película y creo que estoy viendo otra. Y esta película me hizo acordar a una más vieja, viejisíma, La Reina Africana con Humphrey (¿Homenaje de Cienfreaks para cuándo? =P) y Katherine Hepburn. Peliculón. La de DiCaprio esta bien. Digamos que muy bien. Leonardo es intenso, zarpado, hace un laburito muy bueno de su personaje. Con esto ya pueden ir a verla.

Pero vamos sumarle más puntitos. Lo que realmente me moleste es que desde el cine traten de crear una especie de pseudo conciencia social. Y esta película lo hace. Lo intenta, pero bueno... lo intenta bien. ¿Por qué? Porque esa elaboración esta unida a un guión muy entretenido, van de la mano. Y cuando la película termina uno dice: zarpado DiCaprio... y la puta madre con el mercado negro de diamentes, eh. Que espesa se pone la cosa cuando nos tocan el bolsillo, y cuando hay gente que vive comprando el lujo brilloso y... Bueno, eso. Otro punto.

La historia va por el clásico triángulo de historias que se juntan en determinado lugar. En mi opinión, un genero (juntemos dos o tres mini historias y hagamos una película) que se esta agotando de a poco. Gracias, Quentin por iluminar el camino de los nuevos guionistas de Hollywood hace diez años. En esta película tenemos, una periodista yankee que intenta escribir un articulo sobre un famoso (y enorme) diamente mítico, un refugiado que sabe donde esta esa piedraza y un traficante de diamentes. El lugar: Sierra Leona, 1990. Mezclen, sirvan a gusto. Disfrutenla.

GRANDES MOMENTOS DEL CINE

2007-01-15T04:04:00.000-03:00

Ace Ventura: When Nature Calls

Superman Opening Titles

Rocky Training

The Last Boyscout: Furry Tom & Mr Milo

Pulp Fiction: Intervención divina

Transformers: The Movie. Death Of Optimus Prime

Masters Of The Universe: Trailer

Se7en: Opening Titles

y como curiosidad...

The Exorcist: Crowd Reactions.

El gran truco

2007-01-07T15:02:00.000-03:00

The Prestige - de Christopher Nolan (2006)

"Every great magic trick consists of three acts. The first act is called "The Pledge". The magician shows you something ordinary, but of course... it probably isn't. The second act is called "The Turn". The magician makes his ordinary some thing do something extraordinary. Now if you're looking for the secret... you won't find it, that's why there's a third act called "The Prestige". This is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you've never seen before".

Con este quote, Cutter -personaje interpretado por Michael Cane- da comienzo a la película. Comienzo que, en realidad, es un fin, y que a lo largo de las poco más de dos horas de duración, veremos trascender hasta arribar a este mismo punto esperando el desenlace. Esperando, justamente, descifrar el Prestigio de la película.

Christopher Nolan nos ofrece una cinta repleta de todos sus toques característicos a los que ya nos tiene acostumbrado el ojo desde Memento y Batman begins.

Dos magos: Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale) trabajan junto a su ingenieur Cutter y son un éxito total... hasta que un día, algo sale mal y el trunco truco acaba con la sociedad y con la amistad. Angier y Cutter seguirán juntos, mientras que Borden lo hará por su cuenta, y entre ambos magos comienza una carrera no sólo por el éxito sino también por destruir a su competencia.

En este frenesí, todo vale. Desde la traición hasta la humillación y la violencia, sin olvidarnos de que el objetivo principal de ambos es develar los famosos secretos del mago rival para hundirlo en la vergüenza y la miseria, todo eso disfrazado de sed de venganza. A lo largo de este camino, descubriremos las vetas de la personalidad de cada una de sus psicologías: la ambición de Angier y la frialdad de Borden, por citar sólo un ejemplo.

Con una impecable actuación por parte de Michael Cane y una prolija Scarlett Johansson en el rol de la asistente de mago Olivia Wenscombe, encontraremos la aparición de David Bowie en la piel del misterioso Nikola Tesla, mientras Christian Bale anda bastante bien salvo cuando le toca actuar las escenas que tiene junto a Rebecca Hall, quien interpreta a su esposa Sarah, y con la que, evidentemente, no tiene una buena química actoral.

Sobre el final, descubriremos el famoso Prestigio que nos lleva nuevamente al punto de partida del film, donde Nolan nos revela el por qué de varias escenas o pistas que en su momento parecieron una cosa pero que eran otra. Exactamente como los trucos de los magos. Are you watching closely?

Sin llegar a ser 100% impredecible, El gran truco es una película amena, que si bien no es imprescindible de ver, está buena para pasar el rato.

2006-12-23T16:03:00.000-03:00

Lo lamento por Scorsese (que supuestamente lo premiarían por The Departed para remediar el error de no haberlo hecho todavía, ni por Goodfellas, ni por Taxi Driver, ni Casino, ni Cape Fear, ni Toro Salvaje...) pero el Oscar, este año, es para Cuarón. No hay dudas. Y si no, son unos caretas.

CASINO ROYALE OPENING

2006-12-20T17:16:00.000-03:00

El principio de Casino Royale trae una presentación diferente a las que nos tenia acostumbados Bond en los ultimos 7 films. Sobre todo porque la letra de la canción no dice el nombre de la película.

A mi me gustó. Se las dejo para que la disfruten/defenestren.

Las 10 (2006) de Stephen King

2006-12-20T11:59:00.000-03:00

Este es el Top Ten de los 10 mejores films del 2006, según nuestro oscuro amigo Stephen King. La cursiva © es de Cinefreaks.

10. The World's Fastest Indian.
Anthony Hopkins, un nuevo prototipo de motocicleta, un record que romper, un sountrack del carajo y mucha paciencia para que se estrene por estos lares.

9. The Three Burials of Melquiades Estrada.
La opera prima de Tommy Lee Jones, actúa y además hizo la adaptación de la novela. Dicen los que saben que Tommy Lee se perfila como un nuevo Clint Eastwood detrás de las cámaras.

8. Waist Deep.
Acción urbana, negros, latinos, y orientales en musculosa sacando desert eagle's debajo de las baldosas, un nene secuetsrado, y mucho hip hop.

7. Snakes on a Plane.
Son serpientes... ¡en un avión! Sí. Y podes leer más sobre esta peli en este blog si haces click acá.

6. The Illusionist.
Paul Giamatti y Edward Norton. Norton como siempre se zarpa un poco actuando, Giamatti le pone mucha onda. Una historia de amor, suspenso, de esas que no hay que contar el final.

5. The Descent.
Amigas de vacaciones y una expedición donde todo sale mal. Mucho suspenso, personajes muy laburados, y mucha (pero mucha) claustrofobia.

4. Casino Royale.
Lean los últimos 4 post y no molesten.

3. The Departed.
Scorsese, Di Caprio, Nicholson, Damon, Wahlberg, Sheen, Baldwin. ¿QUerés salir campeón?

2. United 93.
La historia del cuarto avión secuestrado el 11 de septiembre de 2001. Para los corazones sensibles, uno de los mejores docu-dramas de los últimos tiempos.

1. Pan's Labyrinth.
En el puesto número 1 tenemos la que será estrenada en estos lares bajo el título de El laberinto del Fauno. La próxima película fetiche de este blog. Porque a partir de enero vamos a empezar a enfermarte el bocho, sí. Guillermo del Toro dirige una de las mejores películas del 2006, y que seguramente nosotros veremos en el 2007.

Otra mirada sobre.. ¿Bond?

2006-12-17T23:53:00.000-03:00

No pensaba hacerlo; no pensaba escribir un post sobre Casino Royale pero... tengo que hacerlo. En honor quizás a todas aquellas tardes en familia mirando todas (¡todas!) las películas de James Bond que se hicieron en la historia, desde Sean Connery en adelante. En honor a que era una salida familiar obligada ir al cine a ver la última de Bond cuando se hubiera estrenado. En honor a haberme bancado a Timothy Dalton y a insultos cinematográficos como Goldeneye (casualmente del mismo director que ahora se atrevió con Casino Royale), e inclusive a las 4 películas que protagonizó Pierce Brosnan... tengo que escribir sobre esto.

Casino Royale es sencillamente un insulto a lo que es la cultura Bond. Es mala, se la mire por donde se la mire... salvo que sea tu primera película Bond y no tengas ni idea de lo que pasó en las 20 anteriores, o salvo que vayas a verla abstrayéndote de toda esa cultura e intentes mirarla simplemente como un film de acción.

Mal secuenciada y mal guionada. Con una chica Bond como Eva Green que es lo más lejano e insoportable a cualquier concepto de chica Bond que se pueda tener en la historia (para el caso es mucho más cercana al concepto Caterina Murino en su breve aparición en la historia), y con errores garrafales que dejan abshortos a quienes supimos hacer del agente 007 todo un culto, este James Bond hasta tiene el descaro de mostrarse enamorado y de ser capaz de dejar todo por una mujer... algo inconcebible en un hombre que sabemos que solamente puede amar al Servicio Secreto de la Corona Británica.

Un párrafo aparte merece el personaje que pretende interpretar Daniel Craig (y me quedo en decirle solamente "personaje" porque eso les puedo asegurar que no es James Bond). Carente totalmente de toda la esencia de nuestro agente, Craig interpreta a un Bond más frío que un iceberg, y al que le faltan todos sus condimentos esenciales, empezando por su característico charme, carisma y seducción, y siguiendo por su sentido del humor y estilo refinado.

En resumidas cuentas: si quieren ver una película de acción con un toque romántico-meloso, vayan a ver Casino Royale, pero mentalícense de antemano que eso que van a ver no es una película del agente 007. En cambio, si esperan ver una buena película de James Bond, mejor quédense en sus casas y alquílense -por citar sólo un ejemplo- De Rusia con amor.

Como bien dice M, nosotros también extrañamos la Guerra Fría.

Las chicas Bond

2006-12-16T12:26:00.000-03:00

Y siguiendo con la semana (¿mes?) temáticas de nuestro agente 007 James Bond, sería injusto si nos olvidáramos de hablar de las Chicas Bond.
Son un condimento esencial en cada una de sus películas, tanto como sus autos, sus armas, los malos y los chichecitos. Nadie duda que James es siempre un seductor (a conveniencia, o no) y que ha conquistado el corazón de todas estas mujeres: exóticas, sumisas, malvadas, guerreras o angelicales... Ser la próxima Chica Bond es un trofeo bastante preciado entre las actrices de Hollywood.
Siempre lindas, sexies y pulposas, veamos quiénes han desarrollado este rol a lo largo de todos los films.

Las Chicas Bond de Sean Connery
Dr. No (1962): Ursula Andress (Honey Rider) y Eunice Gayson (Sylvia Trench)
From Russia with love (1963): Daniela Bianchi (Tatyana Romanova), Aliza Gur (Vida) y Martine Beswicker (Zora)
Goldfinger (1964): Margaret Nolan (Dink), Shirley Eaton (Jill Masterson) , Tania Mallet (Tilly Masterson) y Honor Blackman (Pussy Galore)
Thunderball (1965): Molly Peters (Patricia Fearing), Claudine Auger (Dominique Derval) y Martine Beswicke (Paula Caplan)
You only live twice (1967): Tsai Ching (Ling), Akiko Wakabayashi (Aki) y Mie Hama (Kissy Suzuki)
Diamonds are forever (1971): Jill St. John (Tiffany Case) y Lana Wood (Plenty O'Toole)
Never say never again (1983): Kim Basinger (Domino Petacchi) y Barbara Carrera (Fatima Blush)

Las Chicas Bond de George Lazenby
On her Majesty's Secret Service (1969): Diana Rigg (Teresa De Vicenzo), Angela Scoular (Ruby Bartlett) y Catherine Schell (Nancy)

Las Chicas Bond de Roger Moore
Live and let die (1973): Madeline Smith (Miss Caruso) y Jane Seymour (Solitaire)
The man with the golden gun (1974): Maud Adams (Andrea Anders), Carmen du Sautoy (Saida) y Britt Ekland (Miss Mary Goodnight)
The spy who loved me (1977): Sue Vanner (Log Cabin Girl), Olga Bisera (Felicca) y Barbara Bach (Major Anya Amasova)
Moonraker (1979): Corinne Clery (Corinne Dufour), Lois Chiles (Dr Holly Goodhead) y Emily Bolton (Manuela)
For your eyes only (1981): Carole Bouquet (Melina Havelock), Lynn-Holly Johnson (Bibi Dahl) y Cassandra Harris (Countess Lisl)
Octopussy (1983): Kristina Wayborn (Magda) y Maud Adams (Octopussy)
A view to a kill (1985): Mary Stavin (Kimberley Jones), Tanya Roberts (Stacey Sutton) y Grace Jones (May Day)

Las Chicas Bond de Timothy Dalton
The living daylights (1987): Kell Tyler (Linda) y Maryam d'Abo (Kara Milovy)
Licence to kill (1989): Talisa Soto (Lupe Lamora) y Carey Lowell (Pam Bouvier)

Las Chicas Bond de Pierce Brosnan
Goldeneye (1995): Serena Gordon (Caroline), Izabella Scorupco (Natalya Fyodorovna Simonova) y Famke Jenssen (Xenia Onatopp)
Tomorrow never dies (1997): Cecile Thomsen (Professor Inga Bergstrom), Michelle Yeoh (Wai Lin) y Teri Hatcher (Paris Carver)
The world is not enough (1999): Serena Scott (Dr Molly Warmflash), Elektra King (Sophie Marceau) y Denise Richards (Dr Christmas Jones)
Die another day (2002): Halle Berry (Jinx Johnson) y Rosamund Pike (Miranda Frost)

Las Chicas Bond de Daniel Craig
Casino Royale (2006): Eva Green (Vesper Lynd)

Fuentes -con links varios y fotos-:
IMDB
007 - The ultimate James Bond Page
James Bond Multimedia
MI6
The James Bond International Fan Club

CASINO ROYALE

2006-12-09T14:33:00.000-03:00

Casino Royale de Martin Campbell
Con: Daniel Craig, Eva Green y Judi Dench.

21 films del personaje de Ian Fleming. 6 Bonds diferentes.
Casino Royale llega a los cines después de mucha expectativa (y polémica por parte de algunos fans que defenestraban la elección de Daniel Craig como el agente al servicio de su Majestad).
Esta película tiene la particularidad de ser un reboot del personaje. O sea, no pasa antes de Dr. No. Con Casino Royale la serie empieza de nuevo, con una continuidad actual y con un James Bond "joven". Primero nos enteramos como Bond obtuvo su licencia "00", durante toda la película contemplamos la evolución interior del personaje y podemos averiguar el origen de algunos de sus tics y manías. Además podemos ver como los productores han violado varias reglas de la Biblia de Bond. El agente, que en una época ni se despeinaba, ahora es golpeado, pateado, humillado y torturado. Este Bond sangra. Y mucho. Creo que es la primera que se ve a Bond vomitando.
Desde una persecución en un rascacielos a medio construir a una secuencia de alta velocidad en un aeropuerto, Daniel Craig se pone los zapatos que supo usar Sean Connery y sale airoso. Este es otro tipo de 007, más larval y con menos dominio de la situaciones. Las Bond girls arden, sobre todo Eva Green que es lindísima y los villanos están a la orden del día, aunque resulten lo menos interesante ya que no se ahonda en ellos. Judi Dench vuelve como "M". Pero no es correcto decir eso ya que si bien comparte el nombre y la personalidad de la "M" de los films de Brosnan, sencillamente es otra "M". El argumento no es gran cosa pero teniendo en cuenta las últimas cinco películas (excepto quizás "El Mañana Nunca Muere"), es bastante más fresco. Sí es reprochable el uso de más de un Deus Ex Machina que puede indignar a algunos. Pero también es cierto que sin eso Bond no duraria ni una hora en su trabajo.

El director de Goldeneye, Martin Campbell conoce su oficio y utiliza las computadoras al mínimo para ayudar al realismo necesario en el mundo exagerado de Bond. Una de las secuencias mejor filmadas es en un edificio en Venecia. La secuencia de títulos y el tema interpretado por Chris Cornell al principio es de lo más 007 que se ha hecho en las últimas películas. Sobre todo después de habernos tenido que fumar a Sheryl Crowe, Garbage y Madonna haciendo unos temas inescuchables.

Con varios homenajes a su creador, una revisión de su origen y un éxito notable en Inglaterra y Estados Unidos parece que este James Bond estará con nosotros por un tiempo.Casino Royale es un poco larga, pero entretiene. Y es para eso existe 007.

Blond, James Blond...

2006-12-07T11:33:00.000-03:00

Me acabo de leer todas las críticas de la nueva película de James Bond. Y todas dicen: es el mejor Bond desde Sean Connery. Era so fuckin' obvio. ¿Cuándo le van a hacer caso a la gente del pocholo? ¿Ehe?

¡¡¡Daniel Craig sos un careta!!! ¡¡¡Volvé, Pierce!!!

Y vos, cabecita loca, seguramente te estás preguntando: ¿y por qué Daniel Craig no puede ser el nuevo Bond? Yo te digo lo que dicen los fanátiquitos... y este es, damas y caballeros: el tripode sangriento de los fanáticos agrupados en el CNB (Craig Not Bond) (?).

1- Es rubio y de ojos celestes: aparentemente eso es lo peor de todo, por eso lo pongo en primer lugar.
2- La pelìcula 21: la elección de Casino Royale para continuar la saga y encima presentar al nuevo Bond no es la más acertada, ya que la mayoría de los fans la toman como un retroceso y un borrón a las 20 películas anteriores.
3- 3x3: basicamente, las películas Bond son todas sobre las explosiones, chicas Bond, conversaciones con remates copados.Y, según dicen, esta película tiene muy poco de eso.

Y con este post, doy comienzo a la semana Bond, James Bond.

Falta mucho

2006-11-30T22:15:00.000-03:00

Demasiado para el 4 de mayo. Les dejo una fotito de Topher Grace, en una secuencia que podemos intitular... "Hola, simbiote".

Acerca de personas

2006-10-03T00:59:00.000-03:00

Lunes lluvioso en Castelar, en todo Buenos Aires aparentemente. La lluvia crece inversamente proporcional a las ganas que tengo de ir a la facultad. Al margen, es un día triste. Todo lleva a un cambio de planes y me quedo en casa. Con algunas horas de diferencia, consumo dos biopics del off hollywood, si se quiere. Hay algo de biopic y algo de off hollywood en ambas, así que sí, sí se quiere.

American Splendor, la alquilé el viernes en el Blockbuster de Puan, al salir de la facu. Me estuvo esperando el fin de semana y arrancó acompañándome de unos mates amargos. Al segundo mate me encontré asociando a Paul Giamatti y su especial don para encarnar antihéroes con una eventual frecuencia al mate amargo y caliente, esos que te dejan con cara de... Paul Giamatti. ¿De qué la va American Splendor? Narra la historia de un don nadie devenido en libretista de un comic. Hay un interesante gancho que se da en la narración: Pekar (de profesión empleado público-fracasado-pesimista) empieza a hacer un comic de sí mismo. No voy a contar el subibaja emocional del tipo ni el grado de exito o notoriedad que adquiere, para eso vean la pelí que bien vale la pena hacerlo. En la peli, es interpretado por el ya citado Giamatti. Lo interesante es que a su vez, el Real Pekar narra en off lo que vamos viendo. Y a eso hay que sumarle una especie de making off que se cuela entre escenas (lo cual casi vuelve a la película en un documental) en el cual vemos charlar al Real Pekar con Giamatti haciendo de Pekar, más todo su entorno por duplicado (aparecen la esposa de Pekar y su intérprete en la peli, y así ad infinitum). La historia del tipo es interesantísima (yo ni siquiera había escuchado nombrar su historieta), la estética de la película está bárbara (no hace falta decir que el formato viñeta esta super presente en la edición, ya se ve en el poster) y ya elogié la forma de la narración. Super recomendable.

Después de cenar, viendo como el 80% del sharing (?) se disponía a bailar por un sueño por tercera vez, me dispuse yo a bailar con George Clooney (?²). Me había gustado Confessions of a Dangerous Mind. Esta segunda peli la pedí en uno de esos masivos pedidos a Ed Sullivan -no pienso poner el link, realmente no lo merecen- hace meses, pero entre la mudanza y el cambio de laburo, la tenía en espera. Good Night, and Good Luck narra en un caso muy puntual lo que fue el Macartismo en EEUU en la década del 50. Mc Carthy fue un senador que hizo una campaña anticomunista super exacerbada, transpasando los límites de la más mínima libertad individual. Sus atropellos tuvieron muchísimo eco en el mundo del espectáculo, conociéndose por esa época grandes listas negras de Hollywood, y otras listas integradas por "fingerers". Hace unos años, recuerdo el revuelo que se armó ante un Oscar honorario a Elia Kazan, reconocido señala-comunistas. Pero me estoy desviando. La película, en bello blanc et noire, narra la historia de Ed Murrows y su equipo; ellos a cargo de un envío semanal de 28 minutos en la CBS. A lo largo de la película, muestran las vicisitudes que este grupo tuvo que atravesar entre 1953 y 1954 sólo por oponerse a las prácticas realizada por el senador ya nombrado, teñidas de acusaciones infundadas y subjetivas; de juicios con condena previa y demases. Se destaca la actuación del protagonista (juro que desconocía quien era hasta el día de la fecha) y, bueno, el mensaje. Aquel que se sienta un poquito periodista reconoce en ese equipo de trabajo a ese tipo e periodismo que querría ver más seguido. También se recomienda esta peli, por si no quedó claro.

01:38 AM. Es martes y ya no llueve. Ja, perdón, tenía que terminar así.

DOS TRAILERS

2006-09-26T20:35:00.000-03:00

Por fin, la segunda adaptación literal de la obra de Frank Miller ve la luz en el 2007. Acá el trailer de 300.
El Rey Leonidas se las ve complicadas en este bolonqui.

Y en otras noticias, el trailer de ese libro que se vendió como pan caliente, escrito por un pendejo, que se robó todo de Star Wars y Lord Of The Rings. Así cualquiera. Eragon. Y lo pongo nomás porque está Sienna Miller, divina.

HOLLYWOOD TRASH: EL FENOMENO DE SNAKES ON A PLANE

2006-08-31T01:02:00.000-03:00

El año pasado al escritor de cine Josh Friedman (entre sus créditos tiene el primer borrador de la olvidable "War Of The Worlds" y la vomitiva "Sahara") le ofrecieron re escribir una película cuyo título era "Snakes On A Plane". Con solo oir el nombre del film el escritor se enamoró del proyecto. Con un nombre tan estúpido esa película tenía que ser un éxito. Cuando se enteró que los productores le querían cambiar el nombre por algo como "Vuelo 721 Pacifico" (no recuerdo el verdadero pero la idea es esa), Friedman se indignó. No podían hacer eso con un título tan sensacional.
Friedman, aunque usted no lo crea, es Bloguero, y publicó en su página (http://hucksblog.blogspot.com/) la historia de Snakes On A Plane. Su alivio fue enorme cuando le informaron que Samuel L. Jackson, el protagonista de la película, pidió que mantuvieran el título. Parece que Jackson compartía el entusiasmo con Friedman.

Si bien Friedman no escribió el guión, su blog es muy visitado y eso generó una gran expectativa por el film. Tanta que el concepto se convirtió en un meme en internet y hasta se generó un base de fans más de un año antes
de que saliera la peli. Se ve que, por algún motivo, la idea de serpientes de todo tipo sueltas en un avión tiene un punch muy pulenta. El entusiasmo empezó a crecer y cuando Hollywood se dió cuenta Snakes On A Plane era la
película de la que todos hablaban. Los internautas hasta inventaron una supuesta frase que el personaje de Jackson decía en el guión: "¡Suficiente! Ya tuve me cansé de estas putas serpientes en este puto avión".

¿El Código Da Vinci?

¿Piratas del Caribe 2?

¿Superman Returns?

No, señores. Lo que la gente quiere ver es Snakes On A Plane.

La premisa es fácil (Está en el título después de todo): Para matar a un testigo que esta siendo trasladado a testificar contra él, un mafioso suelta miles (miles!!!) de serpientes de todo tipo en el avión que lo lleva.

Al minuto 36 del film: ¡Serpientes por doquier!

Por supuesto, es Samuel L. Jackson el responsable de hacer cagar a estos bichos horribles que se dedican a matar pasajeros como pasatiempo.

El merchandising fue increible (con una remera con la cara de Jackson y la famosa "frase") y la promoción del film una de las más exitosas del año. Parece ser que la pelicula, se toma a sí misma medio en broma, medio en serio y eso hizo que los teatros se llenaran de gente.

Para ver serpientes.

Que viajan en un avión.

El fenómeno es inexplicable. Hasta los taglines del film son en joda: "El verano realmente empieza el 18 de agosto" o "Tomá asiento. Relajate. Disfrutá el miedo". Lo que pasa es que este no es un caso de una película "tan mala que es buena". Acá parece hacerse presente uno de los problemas más grandes del ser humano: su condición de ganado.

(Breve interludio)
Por ejemplo, cuando alguien me dice que una película "artística" (supongamos "Garden State" para dar un ejemplo), le pareció "fascinante, increible, espectacular" tiendo a dudar. Seamos honestos: Esa película no es nada eso, pero "te dijeron" que era buena y te tiene que gustar. Claro, no podés desentonar. A veces dudo si la actuación de Tom Cruise en "Magnolia" es buena en serio o es simplemente que ya demasiada gente y críticos "me dijeron" que es una performance digna del Oscar.

Esto no tiene nada que ver con los gustos, no tengo nada contra los que les gustó "Garden State" y sí, creo después de verla que la actuación de Cruise es quizás lo mejor que hizo el pobre cientologista. El tema es la condición de ganado de la gente. Me incluyo, fuí a ver "War Of The Worlds" y mamita que cagada importante (lo peor es que sabía desde ver el poster que lo era). Sin embargo fue el hit del 2005.

¿Como puede ser?

Nos dijeron que vayamos.
Nos dijeron que "Requiem por un sueño" es una de las mejores películas jamás filmadas y que profundidad sobre el tema de las drogas. Nos dijeron que Tim Burton es una especie de genio y es cool que te guste pero bien que ha hecho mierdas inmirables. Nos dijeron que "Trainspotting
" era "La Naranja Mecánica" de los ´90 y nos dijeron que Tarantino era un genio por Pulp Fiction cuando se ha robado cada toma de esa película (y él mismo lo dice: "Ustedes son todos pelotudos. No ven cine. Todo lo que hice está robado").
Kill Bill también está tan afanada que asusta. Pero nos gusta igual. Un poco por la acción. Y, aceptemoslo, un poco porque nos lo dijeron.

No quiero ni empezar con Blairwitch. Aunque, admito, que a mí me dió miedo así como a mucha gente le pareció un fiasco.

Aclaro que no vi "Requiem por un sueño" y ni pienso verla. Como no me drogo no me identifico con películas sobre drogas. Es más, me parecen un embole terrible. Quizás alguien que lee acá frota sus carnes con el DVD de esa película, lo siento, no busco ofender. Pero esa cosa no la veo ni atado.

Hay excepciones, por lo menos para mí. Me encantó "Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos" y solamente había visto el trailer. Ignoraba quien era Charlie Kauffman en esa época y todavía no ví "Being John Malkovich". Amé cada minuto de "The Lord Of The Rings" pero por supuesto que entiendo a quien le aburrió, o a quien no la entendió, o a quien ni le interesó. Mi explicación es sencilla: Es una formidable adaptación de uno de los mejores libros que leí en mi vida.

El caso es que todos somos ganado.

Hasta fuí a ver King Kong cuando me parece un embole en todas sus versiones (pronto la crítica!). Ah y también la bosta de Poseidon (pronto la crítica!).

Pero volvamos a lo que todos queremos.
(Fin del interludio)

¡Serpientes!

¡En un Avión!
Después que Samuel L. Jackson promocionara la peli en los MTV Movie Awards, el estudio New Line ordenó que se filmaran agregados (parece que en la película se notan) como una singular escena donde una vibora decide morderle la pinchila a un infeliz pasajero.
Lo que si se cuidaron de agregar es la infame escena donde Jackson dice la frase de las muthafuckin´ snakes. En U.S.A. la incorporación de esta línea inventada por internautas ha generado que el publico repita las palabras en voz alta al mismo tiempo que el grone y después las salas exploten con aplausos.

Snakes On A Plane se convirtió en el Rocky Horror Show del 2000. La gente va a verla en grupos enormes, cargados de pochoclo (algunos recomiendan llevar víboras de plastico para tirar en el cine), corean, gritan y aplauden cada muerte. Y que decir de cuando el negro Jackson destroza a los reptiles de las maneras más originales.

Somos ganado.

¿En Argentina será posible un suceso similar? ¿Se llenarán los cines?

Sería entre triste y divertido.

De todos modos propongo que un grupo bien grande de bloguers nos juntemos llenos de baldes de pochoclo y viboras de plástico y llenemos alguna sala, quizás un miercoles.

No nos la podemos perder, gente.

Digo: ¡Son serpientes!

¡En un avión!

Wonder Woman Whedon

2006-08-28T19:03:00.000-03:00

¡¡¡Eh, ustedes que les gusta el cine!!!

Hagan algo, Joss Whedon esta escribiendo ( y va a dirigir - socorro -) la versión cinematográfica de Wonder Woman (200?, parace que 7).

Juntemos firmas. No podemos permitir eso. Ojo que a Whedon en la tele lo banco. Lo banqué siempre que mataba y revivia a Buffy en cada temporada, y cuando hizo humano a Angel. Pero esto es demasiado.

Mañana me leo T O D A la info en superherohype y el miércoles cuelgo algún informe.

Comic-Con / Informe 2

2006-08-25T19:16:00.000-03:00

Marvel se viene con todo con las secuelas y no tanto. A caballo de las sagas de Spiderman y X-Men esto era de esperarse. Y, viendo lo visto, la idea parece ser la reformulación de los conceptos de las primeras partes que, en este caso, dejaron a los fanáticos con más penas que glorias. Bleh, empecemos.

Hulk 2 (2007). Luego de una primera parte que dividió las aguas entre los fanáticos, deciden darle una nueva oportunidad. Particularmente, la versión de Ang Lee me gustó bastante. Nuevo director, un francés llamado Louis Leterrier. ¿Cómo se reformula? Leterrier dijo en la Comic-Con que tenía la idea de hacer una versión más oscura, más dark, decadente y terrorífica del bicho. Y sus palabras fueron: "Quiero hacer una película de terror, quiero hacer la primera película de terror que empiece con el logo de Marvel, mi idea es hacer una mezcla de Frankestein, el doctor Jekyll y Mr Hyde con algunos toques de El joven manos de tijeras". El villano fichado para esta segunda parte es uno de los malos más clasicos de Hulk: Abominación. Lo que no se sabe es si Eric Bana será el doctor Bruce Banner.

4F 2(2007). Luego de varios título tentativos la secuela de los 4F se va a llamar 4F 2: The Rise of the Silver Surfer. Tim Story vuelve a ser el director de los héroes, pero parece que esta decidido a replantearse algunos conceptos que no funcionaron muy bien en la primera. Uno de los que va a caer en el reciclaje es el Doctor Doom, nueva armadura, la super y archi conocida capa y un poco más de locura en el personaje, más cercana al fanatismo del comic. ¿La trama? Aparece Silver Surfer, viene como enviado de Galactus a la Tierra para preparar la llegada del capo. Bueno, en mi opinión, parece que Tim Story quiere hacer ?la gran Raimi? y dejar todo listo para una tercera parte. ¿Silver Surfer, Galactus, Victor Von Doom todos juntos? Creo que es demasiada carne al asador, demasiada pretensioso, teniendo en cuenta lo poco que aporto la primera parte.

Iron Man (2008). John Favreau confirmó en la convención que el Mandarín será el enemigo de Ironman. Además dijo que (Efecto Spiderman/Raimi ON de nuevo) que esta pensando en una saga de 3 películas. Ironman va a tener una serie de trajes en la primera película: el gris (?), el clásico rojo y amarillo, y uno nuevo que esta en secreto. El último traje y su estética va a tener una onda Robocop, lo que estaría bien porque si algo es característico de este personaje es básicamente que es una plataforma armada. En la convención mostraron un par de postres bastante copados para cebar a los fanáticos que estaban bastante desengañados con este proyecto. Y podría ser peor? el primer nombre que se barajaba en pre-producción para hacer de Tony Stark fue el de Tom Cruise.

Hello America... I want to play a game

2006-08-15T21:36:00.000-03:00

Se viene la tercera.
Y parece jodida también.
Se viene Saw III.

SUPERMAN LIVES

2006-08-04T00:38:00.000-03:00

La famosa pelicula del heroe jamás hecha por problemas directores y escritores. Escuchen de la boca de un grande que pasó y lo que es la gente en Hollywood:
Kevin Smith y Superman Lives.
Para llorar de risa.

Y acá los infames (y estúpidos) diseños de Tim Burton para Superman Lives.

Por suerte no se hizo.

Piratas del Caribe 2: El cofre de la muerte

2006-07-26T23:04:00.000-03:00

De Gore Verbinski (2006)

Bien, luego de la presión que MrManiac dejó sobre mí dos posts más abajo, finalmente aquí estoy, tras haber visto una de las secuelas que en lo personal yo más esperaba: el regreso de Jack Sparrow!

Sí, Jack ha regresado, en el marco de esos increíbles lugares y escenarios a los que ya nos acostumbraron cuando lo conocimos en Piratas del Caribe 1: La maldición del Perla Negra. Y junto a él y al carisma que solamente Johnny Depp es capaz de imprimirle, han regresado también todos sus piratas y no-tan-piratas amigos.

En esta oportunidad, las playas y mares caribeños reúnen a Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley), al comandante Norrington (Jack Davenport) y a Jack en busca de un cofre y su respectiva llave, el cual contiene el corazón de un tal Davy Jones (Bill Nighy), un viejo pirata convertido en una especie de monstruo-medusa con el cual Jack tiene una deuda pendiente, y que cada uno de los personajes anhela encontrar por algún motivo personal.

Mentiras que van, verdades que vienen, el mismo juego que en la primera parte nos hizo simpatizar de a ratos más con uno que con otro personaje, vuelven a repetirse en esta secuela, así como también varios guiños y frases de la anterior, por lo cual se aconseja a aquellos que vieron la 1 hace bastante y que no tienen buena memoria, que la revean antes de ver la 2, así pueden disfrutar mejor de estos chistes.

En estas idas y vueltas tras la llavecita y el cofrecito, Johnny Depp sigue sacando lo mejor de este pirata y se lleva la mayoría de las risas, especialmente porque aquí los personajes encuentran a casi todas las leyes de la física convertidos en sus peores obstáculos. También aparecerán personajes nuevos para darle color a esta historia que, además, hace sus guiños cómplices a quienes supieron pasar tardes y/o noches enteras jugando al Monkey Island.

El final, si bien tiene su costado simpático, sabe a poco. Pero no por eso la película deja de ser buena y entretenida todo el tiempo, si bien es allí cuando el espectador terminará de entender que esta segunda parte es sólo una excusa o una transición hacia la tercera. Y está muy bien igual!

Ah! No se olviden de, al igual que en la primera, quedarse hasta después de los créditos para ver una escena final. Siempre un gag que los Piratas nos tienen reservado para quienes nos aguantamos esos minutos sentados con el fondo negro con letritas blancas.

Comic-Con / Informe 1

2006-07-26T18:22:00.000-03:00

Buenas, gente. El domingo pasado terminó en San Diego la Comic-Con. Esto es: la más grande convención de comics de todo el mundo (?), o algo así. ¿Y qué tiene que ver esto con Cinefreaks? Más allá de las novedades, chismes y primicias dentro del mundo de las editoriales, lo que también nos trae esta feria es super primicias del cine "adaptado". Acá les dejo un par de peliculas que se vienen, y que ya estan en proceso de post producción y confirmadas.

Teenage Mutant Ninja Turtles (2007). O si prefieren, las TMNT. Casi se mueren todos cuando vieron el teaser en la Comic-Con. Vendría a ser una suerte de remake, adaptación, "homenaje" a las clásicas películas de principios de los '90. El punto fuerte de esta película es que las tortus van a estar integramente hechas el proceso de animación digital llamado CGI. Lo cual, en este caso, nos salvaría bastante de ver actores disfrazados dando vueltas torpes en el aire imitando a los Power Rangers. Yo le tengo fé (?). Acá uno de los posters de la convención.

Transformers (2007). Basicamente se utilizó a la Comic-Con para presentar a los fanaticos una seríe de nuevos posters de la película (con los logos de los Autobots y los Decepticons), y algún que otro documental de filmación. Lo que todavía no se sabe es si esto fue bueno o malo para la futura audiencia de la película. ¿Por qué? Errores puntuales en ciertos conceptos básicos: Bumblebee ya no es un BVW Escarabajo sino un Chevrolet Camaro (?), y tampoco gustó mucho el camión elegido para Optimus. Lo groso (y lo que puede llegar a dar ciertas esperanzas a los fanáticos) es que la película es que mezcla de animatronics, CGI y efectos de acción físicos y motores. Es alentador y puede llegar a ser un éxito.

Hellboy 2: The Golden Army (2007). Benicio del Toro llegó a la Comic-Con y lo mejor que pudo hacer es hacerse el misterioso (el muy hdp). Aún así, los fanáticos se las ingeniaron para sacarle cierta data. La cosa vendría más o menos así: Del Toro esta escribiendo el guión en colaboración con el papá de la criatura, Mike Mignola. Punto a favor. La película es un hecho, Ron Pearlman ya firmó. Estaría basada en la saga Hellboy: Lost Army, escrita por Christopher Golden (guiño guiño con el tag de la peli). Poco y nada, lo cual es mucho que mejor que esperarla con bombos y platilos.

Coming Soon: Novedades Marvel en la Comic-Con.

NUEVOS BAÑEROS SIN LA GRACIA DE ANTAÑO

2006-07-24T19:23:00.000-03:00

Bañeros 3 - Todopoderosos de Rodolfo Ledo.
Con: Emilio Disi, Pablo Granados, Pachu Peña, Freddy Villareal, Gino Renni, Luciana Salazar, Pamela David, Christian Sancho, Jorge Montejo ("Paolo El Rockero") y Alberto Fernández de Rosa.

Iba a ahacer la crítica de Piratas del Caribe 2: El Cofre Del Muerto, pero Natalia me amenazó con que no la hiciera, que ella quería ser la que tuviera el honor. Conste que a pesar de que ya la ví voy a ser bueno y ni siquiera voy a decir algo del final, que esta re copante.
En cambio voy a hablar de la desilusión (¿inesperada?) del año: Bañeros 3. Quienes sean fanas de los clásicos de la Brigada Z (que incluye a "Los Bañeros Más Locos Del Mundo") han estado esperando esta película por años. Bueno, señores: Por fin llegó.

Y apesta.

El argumento es demasiado malo. No es que en las anteriores fuera gran cosa pero tenían ese "sentido" y "coherencia" que solo Disi y companía podían darle. Acá la cosa es así: Después de un homenaje en Brasil a los viejos Bañeros, Emilio (Disi!) viaja en crucero a Mar Del Plata. En ese crucero, sin querer, quedan atrapados los nuevos Bañeros (Granados, Peña y Villareal).
Al llegar a Mar Del Plata a Emilio (y a Gino)les ofrecen trabajar de gerentes de un nuevo balneario que es, en realidad, una pantalla de ninjas que secuestran perros para sacarles el "gen de la
obediencia" e inyectárselo a humanos. Por otro lado, una buena acción hace que Pablo, Pachu y Freddy reciban superpoderes (¿todos? ¿algunos? No se sabe) de parte de un maestro japonés. Es entonces cuando consiguen trabajo de bañeros en el balneario de Emilio y Gino y deberán salvar a los perros porque... Porque sí. Mientras a la Lechona Luciana, la mujer de Emilio (una gorda
enorme) el maestro japonés le dice que la belleza está dentro y le permite ser Luciana Salazar (!?) por tres días.

Quizás hay algunos gags divertidos en esta producción extraña, pero ni Granados ni Peña son graciosos. Villareal sale mejor parado pero su tendencia a ser demasiado sobreactuado no lo ayuda. Lo que pasa es que todos (y me incluyo) queríamos ver a los anteriores Bañeros. ¿Viejos? Sí. ¿Y qué? Sin embargo los productores decidieron que la gente quería ver a estos tres Tinelli boys.

La película (y su humor)por momentos es demasiado parecida a Videomatch (por ejemplo: Yayo, que, la verdad, está bastante bien en lo poco que hace). Pamela David no sirve para nada, lo mismo que Christian Sancho. Que la Salazar sea más
"graciosa" que estos dos es imperdonable.

Lo mejor: Las escenas en las que estan Emilio Disi y Gino Renni, lo surrealista de los ninjas atacando el balenario de día (con bazookas!) y la mínima aparición de Paolo (que canta un tema al final en
"dibujos animados").

Es probable que esta tercera parte se convierta con los años en película de culto, onda "es tan mala que es buena" pero las anteriores a uno le gustaban apenas salía del cine. Ni siquiera la corta participación de Guillermo Francella puede salvar a la opaca Bañeros 3 de la inevitable comparación con el brillo de sus antecesoras.

TIBIO REGRESO DEL BOYSCOUT AZUL

2006-07-16T14:55:00.000-03:00

Superman Returns (2006) de Bryan Singer.
Con: Brandon Routh, Kate Bosworth, Parker Posey, Frank Langella, James Mardsen, Marlon Brando, y Kevin Spacey.

Después de casi 20 años de espera, Superman está de regreso en la pantalla grande. El director Bryan Singer (The Usual Suspects, X-Meb, Apt Pupil) decidió filmar su propia visión de Superman cuando Warner Bros. le sugirió encargarse el esperado relanzamiento del héroe. Con su crew personal (que incluye guionistas, música y edición) ayudándolo, Singer se ha dado un gusto propio: Hacer una versión actual del clásico de Richard Donner de 1978. Y lo hace sin mostrar una gota de sangre.

Superman Returns tiene una premisa sencilla: Han pasado 5 años desde Superman II y el héroe (Brandon Routh)ha desaparecido. La película empieza con el regreso del kriptoniano a la tierra y las repercusiones de su llegada en quienes los rodean, sobre todo en su viejo amor Lois Lane (Kate Bosworth) cuya vida ha cambiado muchísimo. Su enemigo de siempre, Lex Luthor (Kevin Spacey), se ha apoderado de una fortuna y tiene un plan muy particular para que el hombre de acero no vuelva a intervenir en sus planes.

Hay que aceptar dos cosas para disfrutar esta película: 1) Tiene un tono diferente. Es para chicos que van al cine con sus padres. No se le puede pedir más de lo que es: cine de entretenimiento familiar. Inclusive la "vuelta de tuerca" del final es algo que no sorprende a nadie. La ingenuidad con la que han decidido tratar al personaje puede molestar a quien va esperando algo como Batman Begins , Spiderman o los mismos X-Men. 2) Conviene ver Superman (1978)de nuevo antes de ir al cine porque la cantidad de homenajes y dialogos repetidos de aquél film se repiten en este casi hasta el calco. Spacey se parece mucho a Gene Hackman (el plan diabólico es muy similar al del Luthor original), Routh hace una muy buena imitación de Christopher Reeve y termina haciendo un mejor trabajo del que todos esperaban. Quizás lo más flojo sea Kate Bosworth y un Frank Langella absolutamente inexpresivo como Perry White.

Ahora ¿Innova? ¿Aporta algo nuevo, original y fresco? ¿Es Superman Returns una película excelente? La tercera pregunta ni hay que hacersela porque las respuestas a las dos primeras es: no y no.
Es visualmente grandiosa, pero el guión es (por desgracia) muy débil y, teniendo en cuenta que además sigue en muchos aspectos los pasos del original de Mario Puzo, la historia no llega a despegar. No hay un hilo conductor y las buenas ideas, que por momentos parece que van a ser explotadas, apenas son observadas. Ninguno de los conceptos que podrían haber hecho de éste film un logro para el género es utilizado. Además de varios errores notables. De hecho, Singer parece tener problemas con la comprensión de como funciona la Kryptonita.

Diversión no falta, hay también homenajes al comic, pero del cómic en sí, acá no hay nada. Singer no ha mirado ni un ejemplar de la revista para filmar esto. Su homenaje es a la película del 78. Esa falta de atención a como es el personaje en la actualidad es el gran fracaso de Superman Returns. La inclusión de las escenas "inéditas" de Marlon Brando solamente hacen pensar como desea esta película parecerse a su precursora.

El resultado final es un producto entretenido, que promete una continuación (ya que quedan varios temas colgados) pero que no llega a sorprender por más que uno le da tiempo para eso (dos horas y media!). El vacío del texto también se ve en el desarrollo de los personajes (es raro porque es algo en lo que Synger es experto) que están rogando por alguna motivación en especial. Por ejemplo: ¿Porqué Luthor hace lo que hace? Tiene su momento de explicación, claro, pero estamos pidiendo algo más.

Las mejores cosas son: El principio, con el clásico tema de John Williams, la voz de Marlon Brando y los títulos "volando" como en el film de Donner es algo que pone la piel de gallina. Los efectos, aunque el abuso de la computadora llega a cansar.
Superman Returns está apuntada exclusivamente a los chicos, para que abran sus ojazos como hicimos nosotros, para que cuando lleguen a nuestra edad recuerden como disfrutaron con la ingenuidad de esta película. Para ellos es el comienzo de un mundo nuevo. Para nosotros es un gusto nostálgico, para salir del cine moviendo la cabeza diciendo que "estuvo linda".

Sí, Superman volvió. Pero este primer vuelo fue demasiado bajo para tanta expectativa.

UPDATE: Una crítica de Comiqueando que devela algunos porqués de las fallas de Superman Returns.Acá

Tape, 2001, Richard Linklater

2006-07-14T23:27:00.000-03:00

Tape es una pelìcula de Richard Linklater, uno de esos directores que nombraba en mi post anterior, que tienen un currìculum casi intachable pero que al fin y al cabo no pertenecen al mainstream. O al menos, no son divos. Eso ya es elogiable.

Tape es un proyecto bastante raro, data del 2001, època en la cual dos de los tres protagonistas estaban casados ¿felizmente?. Hablo de Ethan Hawke y Uma Thurman. Bueno, quitando a Rial de la conversaciòn, explicaba. En 86 minutos (extrañamos las pelìculas cortas!) està filmada en una habitaciòn con, como decìa, solo tres actores. A aquellos que les gusten las pelìculas repletas de diàlogos, les EXIJO que vean esta peli.

La historia se basa en una reuniòn de tres ex-compañeros de secundaria que tienen algo en comùn. Uno tiene algo que ocultar y no lo sabe. Otro quiere delatarlo, pero tampoco lo sabe. La tercera en discordia, la bella Uma, es el sujeto indirecto, pero ni ella sabe de què. Pero igual, opina distinto a ambos.

Cosa rara, pero realmente recomendable. Al fin y al cabo es un tape cortito, que pasa màs ràpido que los 86' que acusa.

PD: De Linklater se viene una joyita pronto -al menos lo que parece, un relato paranoico basado en una novela del maestro de la paranoia, Philipp K. Dick (a) El Demasiado-. Acuèrdense de mì cuando vean "A Scanner Darkly"

La prima de Superman: Supergirl

2006-07-14T18:36:00.000-03:00

Mientras esperamos la crítica de MrManiac de Superman Returns empezamos con la SuperSemana (?). Y como yo me prendo en cualquiera, vamos a ver para donde enfilamos con esto... Comenzamos con...

Como Christopher Reeve ya había anunciado (luego de Superman III) que no volvería a ponerse la capa roja, los Salkynd no tuvieron la mejor idea que hacer volar a la prima de Superman: Supergirl.

Mal karma. Y sí, no les voy a mentir. Esta película esta catalogada por los expertos como una de las peores adaptaciones de un comic al cine. Pero tiene, un gran acierto y es, como fue Superman, la elección de su protagonista. Helen Slater es, sin duda, la mejor elección que el casting pude haber hecho: ella es Supergil, y también su alter-ego Linda Lee. Slater le da al personaje el toque justo para que los fanáticos pueden ver reflejada en la pantalla la esencia del personaje del comic. Es linda, simpática, alegre, vivaz, heroica. Y digámoslo, ella es lo mejor de esta película. Dudo mucho que si en algún futuro sale una nueva Supergirl, la actriz logre dotarla del ?ángel? de Slater.

La aparición de Marc McClure interpretando a Jimmy Olsen reforzó a unión con la saga Superman, también recordada por un poster que adorna la habitación de Supergirl / Linda.

La película contaba con secundarios de lujo, pero ninguno de ellos pudo enriquecer lo suficiente a los personajes para volverlos verisímiles al Universo Supergirl. Grandes actores como: Faye Dunaway, Peter O'Toole, Mia Farrow, y Brenda Vaccaro fueron (todos ellos) nominados a los Premios Razzie (los anti Oscar) de ese año por la película.

El despliegue visual y el presupuesto económico parecía estar acorde con lo que se intentaba mostrar. Escenas épicas de Supergirl, un elenco secundario de lujo, y la música de Jerry Goldsmith (otro acierto del film) que no llega a la altura de la de Williams pero sirve, adorna y emociona.

Buscar culpables sería demasiado fácil. Pero entiendo que un guión pobre y un escaso presupuesto pueden generar una avalancha de situaciones que van a atentar contra el producto final. Los villanos de Categoría A hace rato que dejaron de ser atractivos, y si a eso le sumamos la poca profundidad que el guión aportaba, no hay mucho más que decir. La meta de todo villano de Clase A es Dominar el Mundo; en Supergirl resulta difícil creer que Dunaway pueda llevar a cabo esa meta cuando pelea con Linda por el amor del jardinero musculoso y bronceado (?).

SUPERMAN SIEMPRE VUELVE

2006-07-10T12:34:00.000-03:00

Superman (Christopher Reeve) tomando vuelo.

"Creerás que un hombre puede volar" rezaban unos carteles de promoción en 1978.

En la segunda mitad de la década del ´70, el productor Alexander Salkynd y su mujer ya tenían los derechos para llevar a la pantalla grande al más famoso de los superhéroes:
Superman, la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster.
El personaje ya había estado en el cine y en la televisión gracias a populares seriales como " Superman & The Mole Men" y la famosa serie televisiva Superman con el gran George Reeves como el Hombre de Acero. Debido a la rídicula serie de Batman en los ´60, nadie creía que filmar las aventuras de Kal-El podía resultar un negocio. Contratar a dos nombres muy pulenta contribuyó a darle legitimidad a la película: Marlon Brando (Jor-El) y Gene Hackman (Lex Luthor).
"Yo tenía dudas al respecto. Hacer el papel de un personaje de comic podía arruinar mi reputación de actor serio. Era fácil caer en el ridículo. Después pensé que si yo podía hacer a Lex Luthor como si fuera un dibujo animado, podía ser algo sobre lo que enorgullecerme." dijo Gene Hackman respecto a su papel.

Chau, Supi. Superman se despide mirándonos al final de cada película.

Se tuvieron en cuenta varios directores, entre ellos Steven Spielberg pero esperaron a ver como le iba con su "peliculita sobre el pez". Esa pelicula era "Jaws" (Tiburón 1975) que fue un éxito y Spielberg se dedicó a sus proyectos. El director elegido fue Richard Donner, que había dirigido "The Omen" (La Profecía 1976).
Donner hizo hincapié en el realismo de la película y los tiempos narrativos, camino que han seguido con casi exacta fórmula Spiderman de Sam Raimi (2002) y Batman Begins de Christopher Nolan (2005). La busca de realismo se hace expreso con la primera frase de la película que dice Marlon Brando: "Esto no es una fantasia".

El guión, escrito por Mario Puzo (escritor de El Padrino), era tan largo que se decidió rodarlo como dos películas: Superman y Superman II. La historia comenzaba en Krypton con los criminales Zod, Ursa y Nod siendo condenados a la zona fantasma por Jor-El. La primera parte se concentraría en el personaje de Clark Kent/Superman y su enfrentamiento con Lex Luthor. El final mostraba como el superhéroe mandaba uno de los misiles lanzados por el villano al espacio para que explotara allí, lo que haría que los delincuentes de la zona fantasma fueran liberados y la historia continuara en Superman II. La segunda parte mostraba como Zod y compañía se encargaban de aterrorizar a la tierra mientras Kal-El se hacía humano (previa revelación de su identidad) para estar con su amada Lois Lane. La pelicula terminaba con Superman girando alrededor de la tierra para retroceder el tiempo y que Lois olvidara su secreto. Muchos de estos detalles fueron intercambiados entre las dos capítulos.

Richard Donner y su equipo filman a Superman (Reeve) hablando con Jor-El.

Retocado por David y Leslie Newman, el guión se convirtió más en una parodia con escenas muy ridiculas como Superman volando por New York y cruzándose con Kojak. Por suerte, apareció Tom Mankiewicz que arregló varias de estas barbaridades logrando una historia coherente, creíble y madura sin perder la gracia. Donner tuvo que convencer a Mankiewicz para que corrigiera el texto disfrazándose con la típica capa roja al recibirlo en su casa. Juntos, director y escritor enfocaron como punto principal de la historia la relación entre Superman y Lois Lane. También decidieron usar imágenes de New York para la ciudad donde se desarrolla la acción: Metrópolis.

Varios actores fueron barajados para el rol principal: Robert Redford, Warren Beatty, James Caan, Patrick Wayne y Silvester Stallone (que hizo lobby para el papel pero lo rechazaron). Donner decía que no podía elegir a un actor famoso pues no sería identificable con el héroe. Por lo tanto se terminó eligiendo al desconocido (y última opción de los productores) Christopher Reeve, que no solo dijo sus líneas en el tono que todos imaginaban para Superman sino que hacía un Clark Kent sensacional. Como yapa, fue Reeve quien hizo todos los movimientos necesarios para mostrar como un hombre podía volar. El actor se preparó con David Prowse( Darth Vader en Star Wars) para conseguir el físico requerido para el papel. Se entrenó tanto que tuvieron que filmar otra vez sus primeras escenas para que su cuerpo coincidiera en las imágenes. También lo hicieron masticar chicle durante semanas para que lograra una mándibula más cuadrada.
Entre los actores que aparecieron en la película figuraron nada menos que Glenn Ford en el papel de Johnathan Kent y Terence Stamp como el General Zod. Margot Kidder fue elegida como Lois Lane y Jackie Cooper fue Perry White. Ned Beatty encarnó al genial Otis.

Clark Kent (Reeve) se hace el dolobu desmayado después de salvarle la vida Lois Lane (Margot Kidder)

Para lograr el efecto "vuelo" se inventaron nuevos efectos: Desde grúas que levantaban a Reeve a pantallas azules (lo que generó problemas con el traje de Superman) pasando por cámaras que giraban sobre sí mismas. El resultado (gracias también al aporte físico de Reeve ) sigue siendo hoy impresionante.
Donner fue despedido por conflictos y no pudo terminar Superman II. Contrataron al menos capaz Richard Lester que quería hacer la secuela como comedia. Por suerte Gene Hackman ya había filmado sus escenas y se negó a volver lo que hizo que mucho de lo filmado por Donner se usara en forma obligada. Para muchos este film fue mejor que la primera parte aunque las escenas filmadas por Lester chocan con el tono de las escenas hechas por Donner. Este año Warner planea sacar un dvd especial de Superman II con la versión de Donner.

La música es obra de John Williams, que consiguió ese memorable tema que aparece en los créditos y donde los instrumentos con claridad "dicen" el nombre del héroe. Los créditos de presentación salieron más plata que muchas películas completas de la época.

Supi (Reeve) y Lex Luthor (Gene Hackman) durante la filmación.

Después vino Superman III(1983) de Richard Lester con Richard Pryor, Robert Vaughn y la líndísima AnnetteO´Toole como Lana Lang(Martha Kent en Smallville). Más comedia que sus antecesoras y floja en el guión, lo mejor de esta entrega fue la escena del desarmadero donde un Superman oscuro pelea contra Clark Kent. Superman IV: The Quest For Peace(1987) fue el final. El héroe con un mensaje pacifista se dedicaba a la destrucción de las armas y tenía que enfrentarse a un hombre con poderes nucleares. Ni siquiera el regreso de Gene Hackman ayudó y los terribles cortes que sufrió el material hicieron que la franquicia de Superman fuera suspendida.

Tim Burton, Kevin Smith (que escribió su propio guión) y Brett Ratner entre otros, eran los directores que querían hacer Superman: Lives la quinta película de la serie. El protagonista iba a ser Nicholas Cage y la historia trataba de como Superman moría a manos del sanguinario Doomsday
y volvía después a la vida. Otro guión mostraba al kryptoniano enfrentándose a Braniac. Ninguno de estos proyectos prosperó. El éxito de la serie Smallville demostró que aún había mucho por hacer con el hombre de acero y la Warner optó por poner a Bryan Synger (The Usual Suspects -1996) a dirigir su propio superemprendimiento. Pero eso es otra historia.

El jueves se estrena en Argentina Superman Returns. Ahí estaremos para verla, emocionarnos y sentirnos chicos de nuevo creyendo todavía que un hombre puede volar.

Vuelvo vencido a la casita de mis viejos (?)

2006-07-07T22:30:00.000-03:00

Què levanten la mano los que piensen que Garden State (A.K.A "Tiempo de Volver") y Elizabethtown ("Todo sucede en Elizabethtown") tienen argumentos *IDENTICOS*.

Igualmente, Garden State me gustò un poquito màs, aunque debe tener mucho que ver que la vi primero. Adoro a Zach Braff y pienso que hace de el mismo, o de esa imagen que nos reflejò en Scrubs. Aùn asì, pienso que pudo tener que ver el hecho de haberla visto primero.

Elizabethtown me pareciò una paparruchada. Adoro a Cameron Crowe (como a la camada de hollywood que està un poquitìn fuera del mainstream, por nombrar a Crowe, Curtis Hanson y ahora no se me viene otro a la cabeza), pero Elizabethtown, apesta. Y la esperè con expectativas (tantas que la vi un año despuès de su estreno, je).

Dream team

2006-07-06T20:40:00.000-03:00

Brandon Routh, Kate Bosworth, y el amigo de la casa (?) Christian Bale. O si prefieren: Superman, Louis Lane y Batman. Creo que la imagen es de los premios MTV y la saque de una página yankee. Que lindos que quedan los tres en la foto... Están para una película los tres juntos. Me vuelvo loco.

Por otro lado, les aviso que Superman Returns se estrena en las vacaciones invierno. Así que juntemos firmas para que no dejen entrar a ningun pendejo al cine.

Los quiero, portense bien.

SUPER vs SPIDER

2006-06-27T23:08:00.000-03:00

El tercer trailer de Superman Returns promete mucho. Se estrena en pocos días.
Acá.
El primer teaser de Spiderman 3 nos muestra a Peter Parker usando su nuevo traje negro. Y además algunos de los villanos que le darán problemas: Sandman, Venom y el segundo Green Goblin. Se estrena en mayo de 2007.
Acá.

2006-06-18T19:17:00.000-03:00

Cinefreaks amigos!

Quería comunicarles que como requisito para aprobar una materia que estoy cursando en la facultad, abrí un blog dedicado al cine. De ninguna manera va a competir con este excelente espacio de comentarios y críticas de pelis, sino que escribiré acerca de la historia del cine, con todo lo que ello implica: orígenes, pioneros, estilos, géneros, películas clave etc, etc...

Los invito entonces a darse una vueltita por Cineroy

Saludos

roy

pd: por misterios de la naturaleza el blog se ve correctamente con firefox en 1024 x 768

UNA DE CAL...

2006-06-07T01:58:00.000-03:00

X-MEN: THE LAST STAND/X:III (2006) de Brett Ratner.

Con: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellan, Halle Berry, Anna Paquin, Vinnie Jones, Famke Janssen, Kelsey Grammer, James Mardsen y Rebecca Romijin Stamos.
Cuando Bryan Synger dejó inconclusa su trilogía mutante para hacer Superman y tomó su puesto Brett Ratner esta película dejó de ser una de las más esperadas para mucha gente. El sello de Synger era lo que había hecho de la franquicia una de las más atractivas de los últimos años. Ratner no es un mal director, pero su especialidad son las secuelas y aún tiene que demostrar sus talentos.
X-Men III comienza allí donde terminó la segunda, pero con la promesa de una cura que el gobierno ha desarrollado gracias a un poderoso ser que amenaza todos los planes de Magneto y su sociedad mutante. El prólogo del film nos muestra como Xavier (Stewart) y Magneto (McKellan) reclutan a una joven Jean Grey hace 20 años y las desventuras dos lustros después de un chico que decide acabar él mismo con lo que lo hace especial. Eso en los primeros cinco minutos. Después agarrense.
Nuevos mutantes aparecen como Beast (Kelsey "Frasier" Grammer) que quiere conseguir una unión con los humanos, Juggernaut (un Vinnie Jones un poco hinchado) que se une a la causa de Magneto e inclusive algunos que quieren dejar de ser mutantes como Rogue (Paquin). Por suerte Wolverine (un Hugh Jackman más controlado), Storm (Berry) y el Profesor X están dispuestos a hacer lo que sea para evitar el conflicto.
Creanme, no les conté nada.
Llena de sorpresas, acción y un guión sólido y divertido, X:III sorprende una y otra vez con sus vueltas de tuerca. Por momentos los eventos se suceden con demasiada rapidez, como si la cinta estuviese demasiado editada. Uno quiere que la película dure dos horas y no una hora y cuarenta pues quedan muchos temas por desarrollar. Tantos personajes (de algunos apreciamos su evolución al fin después de dos peliculas) y poco tiempo no ayuda a conocer los motivos por los que varios de ellos hacen lo que hacen, sobre todo Jean Grey (Famke Janssen mamá!) que, como todos sabemos, ya es el Phoenix. Y eso no puede ser bueno. Para nadie.
Ratner, hace un trabajo notable y logra un muy buen "final" de la trilogía, con eventos que les dejarán la boca abierta inclusive a los que presten mucha atención a los detalles del film (cosa que recomiendo para su mayor disfrute). Esto es aventura, es ciencia ficción, es diversión asegurada con muchos homenajes al comic y a las peliculas anteriores (y cameos de varios mutantes) pero llevada a la pantalla grande con inteligencia. Sí, se toman libertades (aunque irrite a los fanboys) pero necesarias para salir del cine aceptando que subestimó al nuevo director y a su equipo.
Quedense hasta el final de los créditos. Hay una sorpresa corta, pero por la cual vale la pena aguantar esos minutos. Es la que nos muestra como en el mundo de los X-Men no hay garantías de nada. Excepto de que, seguramente, los volvamos a ver.

THE OMEN (2006) de John Moore

Con:Liev Schreiber, Julia Styles, Michael Gambon, Pete Postlethwaite, Mia Farrow y Seamus Davey-Fitzpatrick como Demian.
Un motivo para que esta remake se haya concretado: Que se estrene el 06-06-06.
Otro motivo: No hay.
Este calco (excepto por algunos efectos) de la película original, es lo justo para personas que quieren tirar su dinero. Encima no le llega a los talones a la versión del ´76 de Richard Donner y tampoco es que era tan buena. Imaginense esta. Además, por momentos por sus colores y las ropas/look de sus actores, parece haber sido filmada hace 30 años.
¿Entonces? No se entiende.
Ah sí: Guita.
Los que se asusten por esta película, será por los sobresaltos que son la manera chota de provocar "miedo" utilizando música fuerte y un grito en el momento en que hay silencio en la pantalla. Una pizca de gore y ya. Encima, los precios del cine dan más terror que el pobre Demián, que solamente pone el ceño fruncido. Flojo, flojito.
Absolutamente intrascendente, The Omen es ideal para ir con una minita que se asuste por cualquier pelotudez con la excusa de abrazarla y si podés tocarle un seno. Pero tenés que estar desesperado. También sirve para quien nunca vió algo de este género y quiere ver si se la banca.
Consejo: si tengo que recurrir al hiptonismo para evitarles esta mierda lo hago: Estos no son los androides que están buscando...

Pororó rico!

2006-05-23T19:53:00.000-03:00

Si usted está entrando a este blog esperando encontrar la crítica de El Código Da Vinci... desde ya le adelantamos que va mal rumbeado, especialmente si es un lector asiduo que medianamente conoce nuestros gustos, y dado que este espacio últimamente está siendo manejado en un 50% por MrManiac y en otro 50% por mí... ¡olvídelo!

Acá nos gusta el pochoclo... ¡pero del bueno! Por eso estamos esperando el estreno de películas como la que se nombra en el post de aquí abajo, o como esta. Jack is back!

INTERRUMPO PARA...

2006-05-17T12:13:00.000-03:00

... poner el poster de Superman Returns.
Buenisimo!!!!

Ahora sigan leyendo los posts de abajo que están re pulenta.

2006-05-14T16:38:00.000-03:00

-It's not like I'm a lesbian or anything. I'm attracted to the person. It's just that all the people I've been attracted to, happen to be girls.

(-No es que sea lesbiana. Me atrae la persona. Lo que pasa es que hasta ahora todas las personas que me han atraido fueron chicas)

de la película Election (1999)

Siete, el número equivocado

2006-05-14T14:11:00.000-03:00

Lucky Number Slevin - de Paul McGuigan (2006)

Por suerte para nosotros, todavía quedan ideas y películas buenas. Lucky Number Slevin se destaca en lo que viene siendo un mediocre 2006 cinematográfico.
Con un estilo que rememora a Snatch de Guy Ritchie y un toquecito de esa confusión general que sentimos durante gran parte de The usual suspects (Los sospechosos de siempre), esta película mezcla muy buena acción, vueltas de rosca constantes en el guión, personajes emblemáticos, buenas tomas y escenarios, intriga y excelentes diálogos en el 99% de sus 109 minutos de duración. El 1% restante lo dejo apartado de mi cabeza y con un signo de interrogación, simplemente porque a mi entender podrían haberse evitado los 10 minutos finales de la película, y así hubiese estado perfecta. Pero bueno...
Lucky Number Slevin es de esas películas que cuando a mí me preguntan "¿De qué se trata?" prefiero responder "Mirala", para evitar el riesgo de caer en un spoiler. La trama es un complejo rompecabezas del cual iremos absorbiendo pequeñas piezas y, como ya dije, en varias ocasiones cuando nuestra mente se detenga a recapitular la historia y tratar de armar el cuadro completo, sentiremos que no entendimos nada y que seguramente nos perdimos de alguna parte esencial para su comprensión... pero no. Al final todo cierra y el espectador sonríe contento.
Muy recomendable, con actuaciones destacadas de Josh Hartnett en el papel de Slevin, una Lucy Liu que de tan adorable arrancará suspiros en la platea masculina, un misterioso y acertado Bruce Willis y dos cappomaffia apropiados en la piel de Morgan Freeman y Ben Kinglsey.
Muy entretenida, es una propuesta más que válida para alquilar o ver en el cine.

LA MISIÓN (pero no la de De Niro)

2006-05-12T10:03:00.001-03:00

Mission: Impossible 3 de J.J.Abrams (2006).
Con: Tom Cruise, Phillip Seymour Hoffman, Michelle Monaghan
y Vingh Rhames

Llegó la tercera.
No importa cuantas placentas se coma, el señor Cruise tiene un ángel para llenar cines. Pero desde Magnolia que no aparece en una película buena. (Vanilla Sky siendo quizás lo más interesante que hizo, aunque la remake de la pelicula de Amenábar fue bastante puteada).
Para su desgracia (suponiendo que al marido de Katie le importe), M:I:III deja mucho que desear, pero supera al bodrio que fue M:I:II.
Dirigida por J.J. Abrams (responsable de las series Alias y Lost), la tercera misión pretende dar un giro sobre las anteriores con un principio muy bueno y un Ethan Hunt (Tomás Crush?) que está enamorado y por casarse con una Linda Minita(Michelle Monaghan). El villano de turno es el genial Phillip Seymour Hoffman (podrían haberlo usado más porque el gordo se come la película en lo poco que aparece), un traficante jodido que busca a toda costa la llamada "Pata de Conejo", un coso (!) importantísimo al que uno de los personajes llega a referirse como "el AntiDios". El caso es que con bombas de nitroglicerina en el cerebro, persecuciones en helicopteros, explosiones en puentes, saltos en paracaídas desde torres orientales y muchos problemas para Ethan y Linda Minita, la historia se hunde como el Titanic de Cameron y es cuando el espectador se da cuenta que le han tomado el pelo.
Por tercera vez.
Acá no hay vuelta de tuerca verdadera, no hay un "porqué" real a los eventos del film. Las cosas pasan porque sí y los motivos de los "malos" son casi los mismos que tenía John Voight en M:I. Por momentos, con algunos diálogos, parece que la cosa arranca... pero no. Ni siquiera los efectos son gran cosa. Es notable darse cuenta que cualquier capítulo de Lost o Alias es mejor que ésto.
Sin duda habrá una cuarta e iremos a verla porque ¡seguro que esa sí va a estar buena! Así Tom logrará que llenemos el cine otra vez y engordemos más sus inflados bolsillos.
Y podrá jactarse de haber cumplido, por cuarta vez, la verdadera Misión Imposible.

Una película de(l) horror

2006-05-07T18:40:00.000-03:00

Hostel - de Eli Roth (2005)

Los grandes también se equivocan... Porque a pesar del visto bueno de Quentin Tarantino, Hostel, película escrita, dirigida y producida por Eli Roth, deja muchísimo que desear.
Si bien cuenta con todos los elementos necesarios para ser correctamente encasillada dentro del cine gore (mujeres desnudas, escenas de sexo explícito, mucha sangre, tripas desparramadas y violencia), es inexistente el guión e inconsistente el argumento que pretenden sostener a este film.

Tres jóvenes (dos yankis y un islandés) se encuentran felizmente viajando como mochileros por Europa. La historia arranca en Amsterdam, donde estos tres muchachos se encuentran con un holandés y, en la típica charla que se entabla durante estos viajes, le cuentan por dónde han estado y comentan que su próxima parada será Barcelona.
El holandés les pregunta qué están buscando en este viaje, y ante la respuesta de "Mujeres!", les aconseja cambiar el rumbo y dirigirse a Bratislavia, donde les da las coordenadas precisas para encontrar un hostel lujurioso -que no figura en las guías de viajeros- en el que, según dice, abundan el sexo y las mujeres fáciles.
Entusiasmados, hacia allí se dirigen los tres protagonistas. Y encuentran, efectivamente, lo que el holandés les prometió.
El detalle es que luego de una noche de alcohol, drogas y sexo, el islandés desaparece misteriosamente.
La noche siguiente será el turno de uno de los yankis, a quien veremos cómo mantienen secuestrado y cómo es torturado por un misterioso personaje. Será tarea del tercero de nuestros protagonistas descubrir cuál es la verdad acerca de lo que está pasando.

Y no, no se esperen gran cosa ni un genial giro en la historia... porque no lo habrá. Lineal y mal actuada, Hostel tarda unos cuantos de sus 95 minutos en arrancar y conducirnos hacia donde la historia realmente quiere llevarnos.
Una vez que estemos allí, sufriremos repugnancia en exceso. No sólo por las escenas de horror, sangre, tortura y violencia, sino porque ya habremos acumulado la bronca suficiente como para saber que, además de ser una película de horror, Hostel es una película del horror!

Si ya la vieron, mi más sentido pésame.
Si todavía no la vieron, están a tiempo de evitarla.
Y si les gustó, alégrense de saber que ya está en marcha la segunda parte. No cuenten conmigo para la secuela.

TRAILER DE SUPER!

2006-05-02T23:02:00.000-03:00

Por fin el trailer completo de Superman Returns. Podes bajarlo en formato WMV (se ve muy bien) de Acá.

Desde Batman Begins que no veía un trailer tan copado. Ahora, es uno de los trailers más divertidos que he visto en mucha tiempo. Mucho humor.
Superman Regresa!!!

VERGÜENZA AJENA (O nosotros también podemos cholulear)

2006-04-30T15:33:00.000-03:00

Por fin.
A vos que recordás ese papelón que hiciste y todavia tenés remordimientos. A vos que tu familia te lo recuerda cada vez que podés. A vos que tu novia se esconde cada vez que opinás una cosa. A vos que no arrancás una sonrisa ni pagando.

Las estrellas también hacen pelotudeces (y peor aún las filman).

Acá tenés el infame video de la entrevista a Tom Crais del año pasado.
Para recordar que a pesar de los millones que va a juntar con MI3, en el fondo hace el ridículo como nadie.

Si, ya sé. Tiene millones igual.

El Anticristo reloaded

2006-04-19T22:59:00.001-03:00

Sí, amigos, se viene la remake de "La Profecía" (The Omen - 1976).
Y se estrena... el 06/06/06, como no podía ser de otra manera.
El teaser trailer, aquí.
Y el elenco completo, versión 2006. Pinta lindo.

V

2006-04-07T01:36:00.000-03:00

V de Vendetta de James McTeigue
Guión de los hermanos Wachowski.
Basado en el comic realizado por Alan Moore y David Lloyd.
Publicado por DC Comics.
Con: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Ben Miles y John Hurt.

Alan Moore es un genio. Es autor de quizás 6 o 7 de los mejores comics de la historia: Watchmen, V For Vendetta, Batman: The Killing Joke, Swamp Thing y From Hell. Es, además, el creador de John Constantine (a quien ya vimos en otra adaptación de comic el año pasado). Alan Moore está también, un poco loco. Ha pedido que saquen su nombre de los créditos de la pelicula y sigue siendo de los idealistas que prefieren no ver un mango mientras no controlen su obra. Cuando los directores de cine le han preguntado a Moore "¿Como me recomendás que adapte tu trabajo?", el viejo inglés con pinta de ser el padre de Rob Zombie contesta "Fácil. No lo hagas". Moore no estaba contento con que adaptaran ésta, una de sus obras más queridas al cine. Quizás exageró.
V For Vendetta es una eficaz adaptación de uno de los cómics más controversiales jamás escritos. Si bien fue publicado en la mitad de los ´80s, continúa siendo actual y punzante como cuando surgió. La idea es una Inglaterra convertida en Estado totalitario liderada por un déspota (un sensacional John Hurt) y sus secuaces. Por supuesto no hay libertad. Entonces aparece V (Hugo Weaving) una mezcla de Batman, el Zorro y el Conde De Montecristo con la máscara de Guy Fawkes que rescata la joven Evey (Natalie Portman)de un ataque policial y le revela su plan de terrorismo para conseguir la libertad y cambiar la realidad de ese país. La incoherencia del personaje V que promueve la paz y el amor pero está cargado de odio y de violencia es lo que hace que V for Vendetta sea una gran adaptación. No es perfecta, tiene huecos, omisiones y un cambio en el final que puede defraudar el verdadero espíritu del original, pero de todos maneras es muy disfrutable de principio a fin. El villano es el héroe y la crueldad es innata en el hombre. Todos quieren algo y tratan de hacerlo realidad por medio de la violencia.
Stephen Rea y Natalie Portman eligieron creerse esta historia cargada de mensajes contradictorios, ironía y más de una sorpresa. Mención aparte merece Hugo Weaving al que no se le ve la cara en toda la película (hay una "excepción") y que con su voz logra transmitirnos todo lo que pasa dentro de ese monstruo/heroe que es V. Los colores, las imágenes oscuras y luminosas, los efectos Matrix, todo ha sido cuidado con notable esmero, ya que por fin se han decidido a respetar los originales lo mejor posible. El homenaje a Benny Hill es sensacional y la sensibilidad contrasta con el irónico melodrama que surge por momentos. El tema de los Rolling Stones elegido para terminar es más que apropiado. Parece que los responsables de la película han querido demostrarle al viejo Moore que esta vez lo han escuchado.
Quizás el genio vea que su obra ha sido cuidada. Quizás reconozca que exageró.

Si querés leer el comic en el que se basa la pelicula podés bajarlo de acá.

OSCARS 2006

2006-03-14T00:03:00.000-03:00

Santoalla se ganó un Oscar y nos dió orgullo al pueblo argentino. ¡Grande Gusty! Después de esto quizás te pongan a hacer música para peliculas en serio.
Lo que nos lleva a la inevitable cuestión: ¿Cómo es que Crash le ganó a los cowboys putos?
Fácil. Los responsables de la película le echan la culpa a los conservadores de Hollywood. Vamos, muchachos. Casi toda la industria es homosexual. Si le dieron el premio a Crash quizás sea porque A NADIE LE INTERESA VER DOS COWBOYS GARCHANDOSE.
A veces, no siempre, los oscars se los llevan las buenas películas. Crash lo es.
Aleluya. Por fin una*

*No cuenta para LOTR:ROTK que se ganó el oscar hace un par de años y fue un PELICULÓN. Aguante Peter Jackson.

La lista de Paul

2006-02-10T22:53:00.000-03:00

"Hotel Rwanda" - de Terry George (2004)

El cine muchas veces tiene la ventaja de -a su manera, y siempre con una mirada que dificilmente deje de ser subjetiva- acercarnos a realidades que nos son ajenas o de las cuales estamos historica o geograficamente alejados.
Esto ocurre cuando vemos una pelicula como "Hotel Rwanda", que narra un fragmento de la terrible historia acontecida en el pais africano durante 1994, donde dos "bandos sociales" del mismo pueblo (los tutsis y los hutus) se enfrentan en una guerra civil siniestra, donde hay derrocamientos, genocidio y horror.
Este film narra entonces la diminuta y gran historia (basada en hechos reales) de Paul Rusesabagina (interpretado por el impecable Don Cheadle), un gerente de un hotel de lujo, hutu, casado con una tutsi, y que se ve rodeado por esta guerra junto a su familia, sus vecinos, y muchos otros compatriotas.
Su objetivo sera ayudarlos a sobrevivir de todas las maneras posibles que esten a su alcance, y de eso trataran los dificiles 120 minutos que dura el largometraje.
Con muchas similitudes historicas (porque, en definitiva, los nombres van cambiando pero las historias de los pueblos tienden a repetirse), la pelicula nos recuerda a "La lista de Schindler" de Steven Spielberg... inclusive hasta en el balance final: es una pelicula dura, pero bien hecha, que deja lugar a la reflexion, y que en lo personal no recomiendo ver si la mente o el corazon no se encuentran lo suficientemente fortalecidos como para afrontarla.

(Pido disculpas por la falta de acentos, pero escribi este post desde una compu con teclado en ingles)

DVD: DE ESPADAS Y PATADAS

2006-01-31T12:25:00.000-03:00

YING XIONG (Hero) de Yimou Zhang

Con: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ziyi Zhang y Daoming Chen
El cine nos ha regalado miles de peliculas sobre chinos voladores que se cagan a trompadas y sobre geishas y emperadores sin escrupulos. Tambien nos ha dado miles de ejércitos en combates épicos y violentas batallas con descabezamientos y miembros volando por la pantalla.
Hero es algo nuevo.
En la tradición de El Tigre y el Dragon, el director Yimou Zhang nos lleva más de 2000 años atrás y presenta la historia de Sin nombre (el gran Jet Li) un curioso personaje, catalogado de heroe que pide audiencia ante el Emperador de Qin (Chin). Sin Nombre y el Emperador, acompañados por tres asesinos son la base de un sólido relato sobre el honor, la venganza y la justicia, adornado con luchas coloridas absolutamente irreales pero de innegable belleza.
Gracias a un gran guión, con varias vueltas de tuerca, inteligente y fresco, Hero no es solo una pelicula de artes marciales. El realizador sabe cual es su oficio, mostrando una violencia sutil en la que llama la atención la falta de sangre y la abundancia de estilo.
No se puede negar que Jet Li es el actor (y acróbata) ideal para llevar el peso de este film sobre sus hombros ya que sus expresiones y tambien su frialdad lo convierten en el protagonista ideal. El resto del elenco lo sigue y hay muestras de buena actuación, completamente distinta a lo que estamos acostumbrados.
Los extras del DVD son excelentes y para fanáticos de Tarantino hay una sorpresa (si bien yo creo que este el film que el pobre Tarantino jamás podría haber dirigido ni queriendo).
Hagánse un favor, pongan la mente en blanco y vean Hero.
Todavía nos podemos sorprender.

Superproducción de risas

2006-01-23T09:43:00.000-03:00

"The producers" - de Susan Stroman (2005)

¿Cuánto hacía que no veíamos una buena comedia musical en pantalla grande? Gracias al guión de Mel Brooks y a la dirección de Susan Stroman, esto vuelve a ser posible. Y "Los productores" es una película que todo aquel que disfruta de este tipo de humor debe ver, independientemente de si ya conoce la historia o no.
La trama es la conocida: un patético productor de Broadway en decadencia (Nathan Lane) cree encontrar su nueva mina de oro cuando su contador (Matthew Broderick) -quien además tiene un sueño frustrado de ser él también un productor de teatro- le comenta que hay más posibilidades de convertirse en millonario si una obra de teatro es mala y se baja automáticamente de cartel, que haciendo una buena obra.
A partir de esta idea, ambos se asociarán en la tarea de conseguir los 2 millones de dólares que invertirán en el próximo fracaso de Broadway, seleccionar la peor obra jamás escrita en la historia (que resulta ser "Una primavera para Hitler", un guión que escribe un fanático neonazi), y elegir al peor director y al peor elenco jamás pensado. Todo esta listo para el fracaso, pero... ¿resultará así?

Lo que más destaca de esta producción son las excelentes actuaciones. Quizás la que menos brilla justamente en todo este elenco es la actriz sueca Ulla que compone Uma Thurman, pero del resto es difícil decidir quién se destaca más o quién pone mejores caras, porque todos lo logran: Nathan Lane (como el productor Max Bialystock), Matthew Broderick (como su contador y asociado, Leo Bloom), Gary Beach (como el director Roger De Bris) y su pareja gay Carmen Ghia interpretado por Roger Bart, y cómo no mencionar al genial Will Ferrel en la piel del neonazi Franz Liebkind, dan vida a todos estos personajes que nos harán reir durante un poco más de dos horas, con el sello indiscutible del humor de Mel Brooks.

Prejuicios políticos o sociales y sutilezas aparte, lo mejor es despojarse de todo concepto para poder reir a carcajada suelta, sin pensar si un chiste es tonto u ofensivo, sino tomándolo como lo que es: un delirio humorístico.

Blockbusters 2005-2006

2006-01-17T11:20:00.000-03:00

Aclaraciòn: estos posts venideros son atolondrados, pero nacen del instinto de supervivencia cinefrekeanos (?).
La cuestiòn es que en el lapso de 15 dìas pude ver los dos blockbusters de este verano. No sè si hay otros de otras productoras, de hecho. Seguro que sì, pero estoy en poca onda investigativa.
Disney trajo la primer ediciòn (ya se opcionò las siguientes seis) de Las Crònicas de Narnia, una serie de historias creadas por un tal C.S.Lewis que vendrìa a ser algo asì como un Tolkien versiòn Beta (tirando a Epsilon, dirìa). Lo que Disney quiso, aparentemente, era captar un mercado grosso que no tenìa, que es el pùblico evangelista (sin desprenderse del pùblico habitual, claro). Entonces la peli quedò llena de alegorìas bìblicas, muy, quizàs demasiado occidentocèntrica, en el cual la alteridad existe en base a monstruos malos, muy malos, feos, muy feos, oscuros, muy oscuros que, oh casualidad, tienen rasgos mongoles y se terminan combatiendo en cruzadas cuasi religiosas (aquì con el eufemismo de "la magia"). Si uno no tiene la cabeza infestada por la semipotika contemporànea, o si tiene una visiòn inocente y benèvola del mundo, puede ir tranquilo a ver la pelìcula: lo cierto es que es entretenida. Visualmente es bonita, el ritmo es impecable y para los niños, habrà que decirlo, puede tener màs atracciòn que los catorce idiomas creados por Tolkien, de quien Lewis era compañero en Harvard (ambos como profesores) y, como se deja ver, tambièn admirador (ojo, no he leìdo los libros de ambos, me baso en la pelìculas).

Universal Pictures nos trajo una remake de King Kong, en este caso de la versiòn de 1933, con pequeñas modificaciones.
Haciendo un nexo Tolkeniano, King Kong la dirigiò Peter Jackson, acostumbrado ya a las producciones pomposas (empezarìa a producir el videojuego Halo del cual no tengo puta idea, pero està el mundo medio alteradito por eso, de la emociòn; y tambièn hay quilombo con los derecho de El Hobbit, la precuela de LOTR, pero tambièn se filmarìa en el 2007).
La cuestiòn, es que aocstumbrado a las grandes producciones fue coherente a su medida: hizo de un gran clàsico un gran bodrio. Ojo, hay que hacer algo bueno con dos horas con un gorila gigante. Jackson fue por màs, y la hizo durar tres. O sea: los efectos especiales son magnìficos, uno se agarra del asiento con temor cuando aparecen bichos (insectos, sì) gigantes por todos lados y hasta hay partecitas en que podès soltar una tibia carcajada. Ejemplos de ellos son los personajes, que hacen que sea llevadera la pelìcula, componiendo a los mismo mediante clichès que provocan que uno identifique la personalidad a travès de la exageraciòn y sì, es bien logrado, està bien actuada (de hecho, tiene un gran reparto con Adrien Brody, Jack Black, Naomi Watts, etc). Otra parte simpàtica es los guiños a la industria (que raro yo fijàndome en fenòmenos meta, je) cuando el director interpeetado por Jack Black se pone a hablar de la maquinaria Hollywoodesca de los años 30. Pero, eso sì, no alcanzan estas cositas para justificar tres horas sentados viendo a un mono gigante. Es simpàtica la reversiòn, pero no pasa mi aprobaciòn, a decir verdad. Con un GRAN clàsico se intentò hacer un GRAN film con una GRAN moraleja con una GRAN cantidad de pùblico con un GRAN director. Saliò un GRAN bodrio, eso sì, lo del pùblico seguro que lo obtuvieron.

Leòn-Oh! (No es lo mismo)

2006-01-17T10:27:00.000-03:00

NELM (finìsimo juego de palabras -?-)

El juego continúa...

2006-01-08T18:32:00.000-03:00

"Saw II" - De Darren Lynn Bousman (2005)

Luego del final abierto de "Saw", quienes supimos apreciar aquella gran pieza del cine de suspenso, esperábamos con ansias el estreno de su tan anunciada continuación. Pero junto con la ansiedad, teníamos un poco de miedo... o al menos yo lo tenía. Las preguntas que rondaban por mi cabeza estaban relacionadas, no solamente con el hecho de si se podría romper una vez más con el viejo refrán de "segundas partes nunca son buenas", sino también con saber que para esta segunda parte cambiaban su director y guionista, y se dejaba atrás la sorpresa que todos los espectadores tuvimos en el primera parte cuando Jigsaw nos hace descubrir el planteo de su juego siniestro.

Jigsaw (Tobin Bell) quiere seguir jugando y quiere seguir dándoles lecciones de vida a quienes no saben apreciar, justamente, la dicha de estar vivo. Esta vez volverá a meterse con un policía y con su hijo, pero las cosas van a cambiar un poco, y en esta oportunidad serán entonces ocho las personas que se encuentran encerradas en una casa intentando descifrar el juego planteado por Jigsaw para poder salir con vida. Dentro de este grupo encontramos a nuestra conocida Amanda (Shawnee Smith), recordada por haber sido, en la primera parte, la única sobreviviente a los juegos de Jigsaw.

A pesar de que, efectivamente, la sorpresa se pierde un poco porque ya conocemos el planteo del juego, Darren Lynn Bousman logra encontrarle una buena veta desde donde continuar con la historia planteada en la primera parte. El suspenso sigue siendo el condimento principal, aunque no es tan fuerte como en la anterior. El morbo y la angustia siguen estando presentes durante toda la película, y el final sorprende con una vuelta de tuerca que se revela durante los últimos minutos donde, al igual que en la 1, queda planteado el camino a seguir de aquí en más.

Porque sí, amigos, es evidente que habrá una "Saw 3".

REGALO NAVIDEÑO

2005-12-20T12:32:00.000-03:00

Llega navidá y que mejor que un regalo para los fanas del cine.
¿Es acaso "Casablanca"? ¿Es acaso "Los doce del patibulo"? ¿Es acaso "Dogville"?
No, nada de cine arte, es TRANSFORMERS: LA PELICULA (no, no es sobre travestis), evento que marcó a más de uno que fue chico mientras los robots más locos armaban kilombo.
Y miren que reparto:

Peter Cullen - Optimus Prime/Ironhide (voice)
Chris Latta - Starscream/Wheeljack
Judd Nelson - Hot Rod/Rodimus Prime
Leonard Nimoy - Galvatron
Robert Stack - Ultra Magnus
Frank Welker - Megatron
Orson Welles - Unicron

De más esta aclarar que la musica rockea!

Bajatela de acá:
Parte 1.
Parte 2.
PArte 3.

Festival Internacional de Cinema de Catalunya - SITGES 05

2005-12-11T17:12:00.000-03:00

Lo prometido.

Como saben, estuve dando unas vueltas por Europa, un viaje que quería hacer desde hace un tiempo, y se dio la oportunidad, y no pude desaprovecharla. Estuve girando por Italia, Inglaterra, Francia, y España, y cuando me encontraba ahí en la península ibérica, en Barcelona más precisamente, me enteré que a pocos kilómetros, en un pueblito llamado Sitges, se desarrollaba para esa época y como todos los años, el Festival Internacional de Cine de Catalunya. No lo dudé, me subí al primer tren que pasó, y hacia Sitges fui, y de eso voy a contarles, de qué se trata, de lo que se vió, de lo que pude ver, y también de lo que no alcancé a ver.
El festival de cine de Sitges, en Catalunya, es un festival chiquito, pero eso no quita la calidad de las pelis que se presentan ahí año tras año, ni la importancia en cuanto a presencia de estrellas y gente importante de la industria del cine que asiste. Y se centra en la exhibición de películas de cine fantástico, género un poco despreciado por alguna crítica que se dice especializada, y a veces muy subvalorado. De lo que se vio en el festival, voy a empezar no con lo más importante, sino con lo que más espacio se le dio en los medios de allá. Estoy hablando de la presentación oficial en Europa de Corpse Bride, La novia cadáver, la última peli de Tim Burton, que acá se estrenó hace unas semanas. Voy a ser sincero: no la vi todavía. Tengan en cuenta que llegué hace unos días nomás, y allá como fui al festival muy sobre la marcha, me fue imposible conseguir entradas. Lo que sí pude ver fue una exhibición con bocetos originales de Burton, muñecos de la peli, y esas cosas. . . muy divertido. Lamentablemente Burton no fue a Sitges, pero si estaban presentes los diseñadores de los muñecos. Resulta que Burton hizo como te dije unos bocetos, unos dibujos de cómo quería que fueran los personajes, y se los dio a un estudio de diseño catalán, que fueron los que le dieron la forma final, que se puede ver en la pantalla.
También se presentó una película de terror llamada Hostel, dirigida por el norteamericano Eli Roth y producido por un señor llamado Quentín Tarantino, les suena? Hostel trata de 2 chicos que están de mochileros por Europa, y conocen a otro que les dice que hay un lugar en Eslovaquia al que tienen que ir, porque está lleno de chicas, fiesta, alcohol, drogas, etc, etc. . . Los pibes se mandan, llegan y encuentran el Hostel y el lugar es todo lo que sus fantasías deseaban. . . Hasta que uno de ellos desaparece, después el otro, y el último queda solo en medio de una especie de infierno sadomasoquista, muy violento, terrorífico. . . Me contaron que Tarantino estuvo en un restaurant del lugar comiendo y entreteniendo a la gente con sus charlas, pero lamentablemente habrá sido otro día porque no lo ví. . .
Estuvo también en Sitges nuestro conocido Viggo Mortensen. El actor de El Señor de los Anillos e hincha de San Lorenzo estuvo presentando junto a David Cronenberg Una Historia de Violencia, una peli que trata de un tipo común y corriente, que vive en un lugar común y corriente, y un día mata a un par de tipos en defensa propia, flipa, y se vuelve loco poniendo en peligro a su familia y a todo el mundo. . . una idea parecida, sólo parecida, porque la peli nada que ver, a la de Un día de furia, con Michael Douglas. . . Bueno, estuvo también Alex de la Iglesia. El director vasco estuvo dando una serie de conferencias por ahí y recibiendo un premio por su trayectoria. . . Jodie Foster también recibió un premio honorífico, pero yo creo que su presencia en el festival se debió a la presentación de su película nueva Flightplan en Europa. . . Y bueno, ya que estaba, le daban un premio, no?
Después vi unos cortos de cine oriental, muy violentos, con tantos golpes y tanta sangre, que casi la mitad de la gente se levantaba en el medio y se iba medio horrorizada. . .
Y bueno, dejé para el final, esta vez sí lo más importante. Como casi todos los festivales de cine, siempre hay un evento principal, y en Sitges, este año fue la conmemoración de los 30 años del estreno mundial de una película que marcó un antes y un después en el la industria del cine y que no sólo cambió el concepto del cine fantástico en los años 70, sino toda una manera de entender la explotación de una película en los circuitos de salas comerciales al convertirse en el primer "blockbuster" veraniego de la historia. A partir de esta película, los estudios comenzaron a estrenar sus tanques de la temporada, en el verano de allá, y lanzó al estrellato, por decirlo de alguna manera a su director. Estoy hablando de Tiburón, de Steven Spielberg, considerada una de las mejores de la historia, aunque muchos tengan un prejuicio al respecto, que en parte se debe a las pésimas sequelas que tuvo. . Resulta que como era el evento principal, los afiches oficiales tenían la clásica aleta en el mar, y había proyecciones gratuitas de la peli y sus no tan felices sequelas, dieron conferencias, había tipo una exposición, con pantallas que proyectaban todo el tiempo la primera película, entrevistas a Spielberg y a Roy Scheider y Richard Dreyfus, los protagonistas, y también a los productores que se jugaron con la idea. . . Y montaron una especie de museito, con merchandising oficial de la película a lo largo de los años, desde las primeras remeras o lapiceras de los 70s a las tazas y llaveros de los 80s y 90s que se consiguen en las atracciones de los parques de los Estudios Universal. . . También era muy interesante leer los artículos de las revistas de la época, con las críticas y comentarios con respecto al estreno de la peli que estaban en exhibició. . . Y bueh, también había un tiburón de utilería, de tamaño real, medio trucho. . . Era muy gracioso porque había un guardia de seguridad vigilándolo, que no te dejaba acercar demasiado, pero sí podías sacar fotos. . .
Eso fue el festival de Sitges, que es un pueblito sobre la costa del Mediterráneo, con un castillito muy lindo y antiguo, tiene unas playitas tranquilas, y mucho barcito frente al mar. . . El primer Pachá está ahí. . . Y después me enteré que Sitges es como una meca gay. . . De haberlo sabido. . .

Lechonas inconcientes!!

2005-12-08T20:07:00.000-03:00

Y finalmente... la están haciendo: Bañeros 3: Todopoderosos.

¿La estarán financiando con la plata que aportaban los fanáticos en la página web?
¿Qué opinan los fanáticos acerca del elenco nuevo?
¿Pueden Pablo Granados, Pachu Peña y Freddy Villarreal convertirse en los nuevos Emilio Disi, Gino Renni y Guillermo Francella?
Veremos...

DE DOS GUSTOS POR FAVOR

2005-11-28T00:01:00.000-03:00

HARRY POTTER Y EL CALIZ DE FUEGO

De: Mike Newell Con:Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith, Gary Oldman, Robbie Coltrane, Miranda Richardson,Brian Gleeson y Ralph Fiennes.

Harry Potter está de vuelta.
Una muy buena adaptación de un libro bastante aburrido como es "El Caliz de Fuego" de parte del director inglés Mike Newell.
Harry está en un mal momento. Es un adolescente, le empiezan a importar las chicas y tiene peleas con sus amigos. Al mismo tiempo se mete (o lo meten) sin quererlo en "El Torneo de los Tres Magos" donde tendrá que competir con otros alumnos de otros colegios de magos sin morirse. Los malvados Deatheaters rondan y lo han acosado. Ah y Lord Voldemort está por volver a matarlo.
Lindo año le espera.
Bastante más adulta en sus planteos, ágil y humorística, El Caliz de Fuego muestra facetas y detalles de los personajes que antes no habíamos visto. Además de unos efectos especiales que acompañan a la historia y aportan solidez al producto final. El guión de Steve Kloves es excelente, eliminando todos los subargumentos que hacían del libro difícil de pasar y dedicándose de lleno a la trama.
Harry Potter 4 es una pelicula para toda la familia (con algunas escenas no muy recomendables para los más chicos) con un ejercito de actores de primer nivel donde se destaca el recién llegado Brian Gleeson como un profesor muy especial y donde uno desearía ver más de actores del nivel de Alan Rickman o Gary Oldman. Los chicos no son muy buenos en sus actuaciones pero han mejorado. Lo peor quizás sea Ralph Fiennes haciendo de Lord Voldemort, que nunca llega a producir nada, excepto que uno piense que es Fiennes disfrazado.
Después de esta pelicula, tiempos difíciles vienen para el mago adolescente.
Pero de la mano de realizadores como éstos y con un equipo de actores que pueden hacer de lo ridículo posible, Harry Potter no tiene nada que temer.

EL TRANSPORTADOR 2

De: Louis Letterrier. Con: Jason Statham,Amber Valetta,Kate Nauta, Jason Flemyng, y Matthew Modine.
Otro que volvió.
Frank Martin, aquel transportador que seguía las reglas tiene un feliz regreso en la secuela de aquella pelicula de hace dos años. Olvidense de Kill Bill. En esta divertídisima y absolutamente irreal historia, cortesia del gran Luc Besson, el pobre Frank tendrá que pelear contra miles de malos (al mismo tiempo), salvar un chico, esquivar bombas, treparse a un avión, esquivar acosos sexuales de una madre preciosa y de una asesina psicótica, andar en ciclomotor y correr. Correr muchísmo.
Es que además de estar enfrentado a un terrorista envenenador, el transportador tendrá que darle vivienda a su amigo/rival francés (un genial François Berléand) Tarconi que casi sin moverse ayudará a que las calles de Miami, donde se desarrolla la aventura, sean más peligrosas para el héroe y sus enemigos fantásticos.
El gran Jason Statham es ideal para estas películas de acción y cuando uno lo mira piensa que él tendría que haber sido James Bond. Pero Bond nunca ha hecho acrobacias como las que Statham se manda en esta pelicula (algunas con ayuda de unos formidables efectos especiales).
Uno sabe que este Transportador, que no mata a nadie, que sigue reglas, que es malísimo y más bueno que el pan al mismo tiempo y que nunca, nunca se queda con la chica, volverá a hacer piruetas en la pantalla y a divertirnos a todos los que nos gusta ir al cine por placer.
Dejense transportar. A veces, no hace mal.

Todo sucede en Elizabethtown

2005-11-21T21:06:00.000-03:00

"Elizabethtown" - De Cameron Crowe (2005)

Cameron Crowe, guionista, productor y director de "Jerry Maguire" y "Vanilla Sky", nos trae a la pantalla la historia de Drew Baylor (Orlando Bloom), un joven diseñador de una exitosísima marca de zapatillas, quien de la noche a la mañana le hace perder a la empresa nada más ni nada menos que mil millones de dólares y por ende es despedido.
Justo en el momento en el cual Drew está por ejecutar su propio suicidio, recibe la llamada de su hermana, quien le comunica que su padre acaba de morir, y que debe entonces viajar al pueblo natal de su papá, Elizabethtown (Kentucky), para encargarse de cremar el cuerpo y traer las cenizas.
En el avión, Drew conocerá a Claire (Kirsten Dunst), quien será la azafata de su vuelo... y quien se convertirá, de alguna manera, en el soporte que Drew va a necesitar para afrontar esta situación que le ha tocado vivir.

Una comedia romántica básica y bastante previsible, donde Orlando Bloom no deja de ser Orlando Bloom y Kirsten Dunst hace de Kirsten Dunst... pero como ambos me caen simpáticos, están aprobados. Con una banda de sonido que se zarpa en buena, y con esos toques tiernos, dulces y graciosos que toda comedia romántica debe tener (y que abundan, precisamente, en "Jerry Maguire"), "Todo sucede en Elizabethtown" es una buena alternativa si ya vieron todo lo que hay en cartelera para ver, o si no encontraron opciones mejores... siempre y cuando paguen la entrada a mitad de precio o tengan cupones de descuento.
Sino, esperen a verla en dvd, una tarde lluviosa que quieran hacerse un mimito y ver una peli que no los haga pensar demasiado.
No le pidan demasiado. Es simpática, y nada más.

EL BOY SCOUT DE AZUL

2005-11-18T10:17:00.000-03:00

Por fin el trailer de Superman Returns.

La voz de Marlon Brando de la Superman original de Richard Donner pone la piel de gallina.

Acá

Updtate: y el tema de Superman de John Williams para bajar de Acá

NO ME PUDE RESISTIR

2005-11-13T19:34:00.000-03:00

"¿De donde saca esos juguetes maravillosos?"

Tres fotos inéditas de la version Burton de Batman.

Oldboy

2005-11-06T22:38:00.000-03:00

De Park Chanwook (2003)

El próximo jueves 10 de noviembre se estrenará comercialmente esta película de Corea del Sur, ganadora de varios premios.
Segunda entrega de la llamada Trilogía de la Venganza de su director Park Chanwook (la primera fue "Sympathy for Mr Vengeance" y la tercera ya está lista y se llama "Sympathy for Lady Vengeance"), "Oldboy" sorprende, no solamente por su argumento, sino también por su guión, lo impecable de su realización y la forma en que la historia va armándose como un perfecto rompecabezas.

Oh Dae-su, un hombre como cualquiera, casado y con una pequeña hijita, es sorpresivamente secuestrado y encerrado, sin motivo alguno aparente. Pasará los próximos quince años (sí, quince!) encerrado en una habitación, donde su único contacto con el mundo será un televisor que -en sus propias palabras- le servirá de reloj, calendario, escuela, hogar, amigo y amante.
Es justamente a través de las noticias donde se entera que su mujer ha sido asesinada (y que al mismo Oh se lo acusa del crimen) y su hija dada en adopción. A partir de allí, Oh llevará una especie de diario donde anotará cada uno de los amigos con los cuales se peleó o de las personas a las que traicionó a lo largo de su vida, intentando encontrar la razón de su secuestro; y paralelamente comenzará a perforar un túnel en la pared que (luego de varios años) lo llevará a comunicarse con el exterior. Cuando cree estar a apenas un mes más de trabajo para poder salir, Oh es sometido a una sesión de hipnosis y, al despertar, encuentra que está... libre!
Pero eso no es todo. Es comunicado que tiene apenas cinco días para averiguar los motivos de su encierro (y, de paso, preparar su venganza).
Ahora bien... Es aquí donde el director nos va planteando el juego. Tenemos algunas pistas con las cuales develar el misterio. Oh sigue investigando y encuentra otras claves, pero la pregunta que se hace el espectador a partir de este momento cambiará y ya no será solamente saber por qué este hombre estuvo quince años prisionero, sino, precisamente, por qué fue liberado.
Cuando finalmente Oh encuentre a su enemigo y planee su venganza, nos veremos envueltos en una trama impresionante, donde no todo es lo que parece... y aquí es donde agradeceremos que ciertos cineastas sigan sorprendiéndonos con sus obras.

Una peli bastante violenta y con toques extremadamente sanguinarios. Bizarra por momentos, pero con licencia permitida. Con buenas actuaciones, excelentes imágenes y cierto saborcito a "El conde de Montecristo", se las recomiendo si gustan del cine que te hace pensar un poquito.

nedroseD

2005-10-31T07:00:00.000-03:00

Informe extraìdo de Buenas Noches Bagdad, pasado al aire el Sàbado 29/10.
"Esta semana te voy a hablar de tres películas unidas por un factor un tanto extraño. Estoy hablandote de películas filmadas con un relato no lineal. Por ahì leìste "62, modelo para armar", o incluso "Rayuela" y te quedaste maravillado con esta idea. Manuel Puig tambièn solìa hacerlo. Y tambièn amaba el cine, asì que los volvemos a unir.
La primera película que te vamos a nombrar es de 2002. Se trata de Irreversible, una película Francesa filmada por un director argentino (Gaspar Noè) y protagonizada por una italiana, Mònica Belucci. De las tres, Irreversible se caracteriza por dos cosas: la brutalidad y la contra-linealidad. En cuanto a lo primero, te cuento que Irreversible tiene dos escenas (entre otras tantas que le hacen el apoyo) que hacen que no sea apta para? no es apta para nadie. No se trata de tener impresión. Es ir a verla sabiendo que tenès todas las posibilidades de perder el sentido del gusto, la moral y la resistencia psicològica. Para que te des una idea, en la contratapa del DVD, Noè se jacta orgulloso, y no de la película, sino de un hecho curioso. Explica que en la Avant Premiere, sobre 2400 concluyentes, 200 se levantaron y se fueron de la sala, vòmitos y demayos mediante. Noè, para ser màs repulsivo, decidiò que los primeros 30 minutos de película cuenten con un sonido de fondo bastante original, un zumbido constante, transmitido en baja frecuencia, fue puesto a propòsito por el director, sabiendo que esto causa malestar y jaqueca al espectador. Te cuento brevemente las dos escenas en cuestión: la escena inicial la eligiò Roy en uno de los primeros informes de BNB: es la muerte màs violenta jamàs filmada, con un hombre destrozando, literalmente, la cabeza de otro con un matafuegos, hasta dejarla hecha pedacitos de carne picada. Esta escena fue filmada en un club gay tan oscuro y demacrado que muchos de los actores se retiraron del set de filmaciòn aduciendo claustrofobia. Si esta escena consiguió el mote de "peor asesinato jamàs filmado", la otra consiguió convertirse en la "violación mejor lograda" en cine. Mònica Belucci sufre una violación anal tan fuerte, tan convincente y tan, tambièn literalmente, desgarradora que todo lo que sucede después (o sea, antes) tiene justificación. Uno se siente Vincent Cassel con retroactividad, y la película empieza a tener el sostén psicològico, ese sostén que el guiòn no provee. Aquì entonces, su otra caracterìstica antes mencionada: su antilinealidad consiste en que es narrada de atràs para adelante, sin flashbacks, sin interrupciones: el principio es el final y viceversa, sin misterios de por medio. Esto la convierte en original y por eso està en nuestra lista. Pero ver Irreversible de atràs para adelante, serìa un bodrio. Un Bodrio morboso, y no màs que eso.
La segunda película en cuestión es del año 2003, y se llama "Reconstruction". Esa manìa por rebautizar tuvo la mala idea de llamarla aquì "Reconstrucción de un amor" que seguro rehusaste de alquilar por su tìtulo. Lo mal que estuviste. Esta película danesa, dirigida por Christopher Boe, le mereciò la Palma de oro a la mejor direcciòn. Merecidamente, claro.
El desorden lineal de esta película esta fuertemente amparado en la falta de coherencia, buscada naturalmente. Esta peli entonces hace pata ancha en lo onìrico, sin caer en lo fantàstico. Es metafìsica y cursi durante 30 segundos, para después dejarte pensando durante 90. Es lenta, muy lenta. Es silenciosa, tambièn. Pero no es aburrida. Entonces los protagonistas, tan rubios, tan nòrdicos, te llevan a hundirte de una forma muy pesada, muy hùmeda en una Copenhagen que ignoràs hasta este momento. Alex, un fotografo joven con cara de nòrdico serio y vida ordenada (como todo nòrdico, bah), tiene una novia, hermosa. Pero una experiencia de un sueño lo llama a buscar a otra mujer, que al dìa siguiente del sueño se le aparece en una estación de subte. Es idèntica a su novia, pero se va con ella, no le importa nada. La narración de esto que ahora nombro con total naturalidad, es totalmente incomprensible y desordenada. En cuanto ellos se van juntos, el dìa después de Alex es una fàbula: todo el mundo que lo rodeaba, manifiesta desconocerlo. Al irse con Aimeè, la mujer en cuestión, desdibuja el resto del mundo, que lo ignora y lo trata como un desconocido, no en plan complot, sino como lo que es. Su padre, su ¿ex? Novia, sus amigos, lo desconocen por completo. Y vuelve, entonces, a Aimee, pensandola que si eso pasò, fue por razones del destino. Ella tambipen lo desconoce al dìa siguiente, pero la vuelve a conquistar. Ella es casada. Su marido, es escritor. Su marido, està escribierndo una historia. La historia de Alex, parece ser. El director, Christopher Boe, no nos deja captar esta idea del todo. Como si uno no estuvies noqueado con las idas y vueltas (en tiempo y en complejidad), Boe ni siquiera nos muestra una certeza. Los diàlogos son ricos en filosofìa y las miradas deliciosas, abundantes. Los ojos de los protagonistas nos brindan lo que no hacen con las palabras. En "Reconstrucción...", el fuerte de lo no lineal no està entonces sòlo en el desorden, sino en las mùltiples alternativas. Tildarlo de "Elige tu propia aventura" serìa tan fácil como erròneo. Ni siquiera la película permite hilar esas diferentes decisiones. ¿Pensàs que la película no cierra, entonces, por incoherente? Equivocado estàs, amigo. Cierra perfecto es como una imagen de un rompecabezas formado por miles de piezas, de las cuales ninguna encaja con la otra.
Y la tercera película de las que te hablamos, es Memento, del año 2000 (nosotros te las contamos, por respeto a ellas, de forma no lineal, claro). Memento, de otro Christopher, Notan en este caso, protagonizado por Guy Pearce, Carrie Ann Moss (Trinity, bah) y Joe Pantoliano. De las tres es la que cobra màs fuerza por su impacto visual, es la que màs llama la atención, lo que las otras no pueden con sangre, violaciones o con sufrimiento amoroso, està puede con la historia: un tipo quiere encontrare al asesino de su mujer, hasta ahì, todo bàrbaro. Lo que ocurre es que el tipo tiene un problema importante: cualquier tipo de venganza requiere la posesión de memoria. Y guy pearce carece de memoria de corto plazo, debido a una lesiòn producida en el mismo acto fatal que su esposa. Pearce suple esto mediante una polaroid que lo lleva a retratar todo constantemente, dejando notas atràs de las fotos, tatuàndose èl mismo su propio cuerpo, siempre con el fin de encontrar al asesino de su esposa.
Memento, entonces tiene otra alteración de la linealidad, que està planteada para que el espectador se sienta Leonard (el papel de Pearce). El guiòn serìa comprensible visto en orden cronològico, pero ahì reside su gracia. La alteración del orden de los datos y la amnesia del protagonista crean un hueco en la trama, producen un thriller psicològico bastante fuerte, en el cual uno desconfìa del papel de Pantoliano tanto como lo hace Leonard. Y al mismo tiempo, ve desde afuera Pantoliano tratando de comprender los pensamientos, que ya tienden a esquizofrènicos, de Leonard, que carece totalmente de criterio, mucho màs para llevar a cabo una investigación.
De este bloque nos despedimos con la canciòn que Nolan quiso como tìtulos finales de Memento, pero que cuyos derechos de autor valìan màs de lo que habìa costado la pelìcula entera: Radiohead - Paranoid Android.-"

Filmografìa de Charlie Kaufman

2005-10-28T11:24:00.000-03:00

(Escrita para el programa nùmero 12 de Buenas Noches Bagdad
Este sàbado vamos a hablar de pelìculas con tramas no-lineales (Memento, Reconstrucciòn de un amor e Irreversible), que despuès del sàbado lo colgarè aquì.)

Charlie Kaufman proviene, como tantos otros, de la TV. Tiene un pasado de sitcom: era el guionista de "Ned and Stacey", aquella donde Thomas Haden Church (el malhumorado protagonista de la excelente "Entre Copas") y Debra Messing (que hoy hace a la insufrible Grace en "Will & Grace", una de las mejores sitcom actuales) se casaban por conveniencia y su convivencia era tan convulsiva como cómica. Tambièn se encargò de guionar "The Dana Carvey Show", donde el ladero de Mike Myers en "El mundo según Wayne" llenaba todas las semanas de gags al estilo Saturday Night Live.
En esas series Kaufman cultivò la semilla de su estilo de comedia, con toques de realismo (dejemos de lado a Dana Carvey, por supuesto) que siempre se frena con una escena que rompe toda lógica narrativa previa, y rompe toda lógica posible.
En su paso al cine, Kaufman deambulò durante años hasta lograr que le produzcan su primer film. En 1999 lo logrò, y el asignado para la dirección fue Spike Jonze, que tambièn tenìa orígenes cuasi televisivos: Spike Jonze hizo su fama de la mano de los Videoclips musicales, haciendo una marca y estilo propios, y dejando su firma a videos històricos como Sabotage de Beastie Boys ò Weapon of Choice de Fatboy Slim, àquel donde se luce Christopher Walken. Entonces, el salto a la pantalla grande lo dieron juntos. Y de una manera espectacular. Estamos hablando de "¿Quieres ser John Malkovich?", de 1999. Esta historia transcurre la mayor parte en una oficina situada en un piso de un metro de altura. La oficina està ahì porque paga la mitad de alquiler, y andan todos agachados. En esa oficina de frustrados y agachados trabaja John Cusack, un titiritero que tiene ansias de èxito y una esposa cada vez màs desinteresada en èl, interpretada por Cameron Dìaz. Junto a John Cusack, trabaja una mujer tan sexy como desquiciada. Catherine Keener se nos aparece con un desorden mental importante y hace las veces de amante del titiritero. Un dìa y en horarios en que en las oficinas quedan solo los amantes, descubren una puertita aùn màs minúscula. Es un portal al cuerpo y a la mente del actor John Malkovich. Como suena: entràs en esa puerta y manejàs cuerpo y mente de Malkovich, durante 15 minutos, tras los cuales automáticamente Malkovich queda liberado y vos apareces en un desagüe de New Jersey. Los sucesos desopilantes empiezan recièn ahora, aunque no parezca: Catherine le encuentra el negocio al portal, Cusack se obsesiona y cree que como titiritero nada mejor que practicar con Malkovich, Catherin se enamora de la esposa de su amante, pero màs aùn cuando èsta esta manejando a Malkovich. Y Malkovich, descontrolado, se entera de todo e incluso ingresa a su cabeza a travès de un portal, creando una escena memorable de Malkovichs por todas partes parloteando con una ùnica palabra: "Malkovich - Malkovich - Malkovich". En esta extraordinaria comedia, en su primer guiòn llevado al cine, Kaufman obtuvo una nominación al Oscar por mejor guiòn original y Jonze fue nominado para Mejor Director. La película fue aclamada por el pùblico y por la crìtica.
En el 2002, tras semejante suceso, la dupla se volvió a juntar, trayéndonos "Adaptation", aquì conocida como "El Ladròn de Orquídeas". Este film es brillante y es probablemente el mejor ejemplo de fenómeno 'meta'. Kaufman escribe una película en la que Kaufman escribe una película. Un guiño de autobiografía interpretado por Nicholas Cage, que tras el èxito de "Being John Malkovich" se obsesiona por adaptar un libro a la pantalla grande. Ese libro "El ladròn de Orquídeas" existe realmente, està escrito por una tal Susan Orlean, aquì interpretada maravillosamente por la eterna Meryl Streep. En el libro ella relata la historia de un traficante y clonador de orquídeas, interpretado por Chris Cooper (aquèl militar retirado de Belleza Americana y que ganara el Oscar a Mejor Actor de Reparto por este papel) que ya no hace falta decir que tambièn existe en la vida real y que lo que el libro de Orlean narra es una historia verídica. Bueno, lo ficcional en Adaptation es como se relacionan todos estos factores, y la narración es anacrónica, yendo y viniendo en el relato, dan como Streep se involucra con el ladròn de orquídeas mientras escribìa este libro, muestran los problemas psicológicos de Kaufman al adaptar el guiòn y para relacionarse con las mujeres y el costado màs cómico del film: Kaufman tiene un hermano gemelo llamado Donald que es ridículo e insoportable, y desarrolla paralelamente al vìa crucis de Charlie un guiòn ridículo de una película llamada ?Los 3?, una historia desopilante y poco creìble. Este es un guiño a la realidad ficcional que pretende Kaufman: Donald en la realidad no existe, pero sin embargo figura en los crèditos como guionista de "Adaptation" y cuando esta fue nominada al oscar como ?Mejor guiòn adaptado?, los nominados fueron Charlie Kaufman... y el inexistente Donald Kaufman. Un detalle que añade a esta idea es el DVD, donde trae filmografìa de actores, director y guionistas, entre los cuales figura el ficticio Donald, pero no con solo una película, sino que tambièn figura "Los 3" con el año 2004 como referencia.
En el 2002, otro guiòn de Kaufman fue llevado al cine, esta vez otorgándole a George Clooney la oportunidad de debutar en la dirección, lugar desde donde su sonrisa carismática no podría servir de mucho. Sin embargo, con "Confesiones de una mente peligrosa", sale parado airoso, màs teniendo en cuenta otro brillante guiòn de Kaufman. Esta vez, Charlie adapta una historia verídica narrada en primera persona en un libro autobiogràfico. Chuck Barris, tal es su nombre era un empresario de la televisión que todo lo que tocaba lo convertía en oro. Salido bien de abajo, puso en pantalla programas como "The Gong Show" o "El Juego de los recièn casados", ninguna joya cultural que sin embargo pegarìan terriblemente en las pantallas chicas norteamericanas. La historia hasta ahì nos mostrarìa el ascenso y ocaso de un conductor/productor televisivo, nada fuera de lo normal, por màs que la película lo lleve de una manera extraordinaria. Pero resulta que Chuck Barris, en una actuación impresionante del semi-ignoto Sam Rockwell, es al mismo tiempo agente encubierto de la CIA y hace viajes relámpagos a Europa en plena guerra fría con identidad oculta para matar por encargo a objetivos puntuales de la CIA. Drew Barrymore cumple perfecto el papel de la eterna compañìa de Barry, Julia Roberts es quien le encarga los trabajos de su vida paralela y son realmente cómicos los cameos de 15 segundos realizados por Matt Damon y Brad Pitt, amigos del director, que tambièn aparece en pantalla en un pequeño papel. La película tiene colores tan lisèrgicos como la historia que cuenta y es como hacer un pequeño viaje a los EEUU de los 60, con hippies y tv color recièn naciendo y guerra fría, con el detalle de que estàn todos agolpados en la insòlita vida de Chuck Barris.
Hemos visto que Kaufman y sus guiones son una suerte de debutantes de directores: pues bien, tambièn hizo pegar el salto a Michel Gondry, otro director de videoclips afamado. Este francès se hizo conocido dirigiendo videos de Bjork y Daft Punk, y su inicio lo tendría junto a Kaufman en "Naturaleza humana" un film del 2001 protagonizado por Patricia Arquette y Tim Robbins que no llegò a las bateas de videoclubs argentinos, pero que habla de un triàngulo amoroso entre dos científicos y un ser humano que es descubierto luego de haber crecido y vivido toda su vida en estado de vida salvaje, una suerte de Tarzàn modernista. Por cuestiones distributivas no podemos hablar de la calidad de este film, pero sì podemos hablar de la enorme calidad que Gondry y Kaufman le impusieron a su segundo film juntos, el quinto y ùltimo guiòn de Charlie llevado al cine.
Estoy hablando nada màs ni nada menos que de "Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos", tìtulo que proviene de un poema que fuera recitado en ?¿quieres ser John Malkovich?? y que es tambièn citado en esta película del 2004.
"Eternal sunshine..." finalmente le otorgò a Kaufman un Oscar, como mejor guiòn original, y es justificado. Con un elenco excelentemente acertado (roles protagónicos de Kate Winslet y de Jim Carrey y secundarios de Elijah Wood, Tom Wilkinson y Kirsten Dunst), Kaufman (con colaboración esta vez de Gondry en la escritura del guiòn) imagina un proceso mèdico capaz de borrar recuerdos tortuosos a travès de daño neurológico y un proceso de erosión total de rastros materiales: vemos en el despacho del mèdico a una señora que desea eliminar la tristeza que le ocasionò la muerte de su perro, esperando con una bolsa con pertenencias del can.
Una ciclotìmica, bipolar e inestable Kate Winslet decide borrar de su mente a Jim Carrey, con quien posee una historia que, a fines de mostrar justificativos para tal decisión, muestran como tortuosa. Carrey se entera casi por accidente y su forma de vengarse (o curarse) es emprender el mismo proceso. La salvedad (y a partir de ahì se desarrolla la acciòn de la peli) es que un mecanismo de defensa suyo decide detener ese daño neurológico, al arrepentirse en el medio del proceso, mostrando la otra cara de la relación, suponiendo un pasado mágico posible de reconstruirse. La película entonces se basa màs en la difícil idea de borrar recuerdos, o de cómo valorarlos que en una relación en particular, que sirve de ejemplo tanto como podría servir la mujer con su perro.
Es agradable encontrar esta circunstancia tan futurista en un contexto totalmente actual y real, sin necesidad de robots ni de matrices maquiavélicas de por medio.

PD: Este post iba a convertirse probablemente en el mayor chivo a imdb.com jamàs hecho, pero me tuve que poner a laburar y quedò solo el atisbo del primer pàrrafo.

Tengo miedo, nene

2005-10-26T23:42:00.000-03:00

A partir de mañana y hasta el 2 de noviembre, la ciudad de Buenos Aires se viste de rojo sangre para disfrutar de su VI Festival de Cine de Terror, Bizarro y Fantástico Buenos Aires Rojo Sangre.

El mismo se llevará a cabo en el Complejo Tita Merello y se podrá disfrutar de una prometedora programación internacional por la módica suma de $3. En el caso de los cortos, están organizados en bloques de aproximadamente 10 cortos con una duración total de 2 horas, y todo eso por el mismo valor, tipo combo!

Aprovechenlo, parece que va a estar bueno. Yo me voy a dar una vueltita y cualquier cosa les cuento después.

Sitio oficial BARS VI
Programación

El cadáver de la novia

2005-10-23T10:58:00.000-03:00

("Corpse Bride", de Tim Burton - 2005)

Con una fórmula bastante parecida a la de "The nightmare before Christmas" ("El extraño mundo de Jack"), Tim Burton nos presenta su segunda película en lo que va del año, luego del éxito de "Charlie and the Chocolate Factory".
Esta vez las animaciones (lógicamente) han evolucionado y se han perfeccionado. No obstante, la historia seguirá siendo simple y fantástica como en un cuento infantil.
Victor Van Dort va a casarse con Victoria Everglot, en una boda arreglada por sus respectivos padres, quienes creen que mediante esta unión van a salvarse de la pobreza. Durante el ensayo de la ceremonia, Victor conoce a Victoria y, sorprendentemente, se enamoran. Pero el muchacho no es capaz de memorizar sus votos y todo va saliendo cada vez peor.
Esa noche, Victor se refugia en el bosque y, mientras ensaya sus votos, coloca el anillo en lo que él cree es la raíz de un árbol... pero en realidad es el dedo anular de Emily, una novia muerta que esperaba este momento para llevar a su amado, precisamente, al mundo de los muertos.
Con las voces de (el actor fetiche de Burton) Johnny Depp encarnando a Victor y (la actriz fetiche de Burton) Helena Bonham Carter como Emily, Tim Burton nos sumergirá nuevamente en un mundo de colores y gags humorísticos, acompañados por la ya clásica música de Danny Elfmann.
Una película linda, tierna, dulce, con alguna moraleja si se quiere, que dura exactos y suficientes 76 minutos, ni más ni menos.

30 AÑOS DE TIBURÓN

2005-10-18T19:56:00.000-03:00

Peter Benchley se inspiró en ataques reales y escribió una historia de traición, ambición y muerte que primero iba a llamarse "Leviathan Sube", luego "Las Mandibulas de la Muerte" y terminó llamándose "Mandibulas" (Jaws).
El libro se publicó en 1973 y fue un best seller inmediato. La historia del tiburón blanco atacando el pequeño balneario atrapó a Estados Unidos y los derechos para filmarla cayeron en manos de Universal y Richard Zanuck con David Brown. El propio Brown admite que si hubieran leído la historia dos veces no hubieran hecho la pelicula. ¿Como iban a hacer para que un tiburón saltara sobre un barco, lo hundiera y se comiera a uno de los actores?
Un veinteañero Steven Spielberg llegó a la oficina de Universal un día y descubrió entre las pilas de guiones el de Jaws. Intrigado por el titulo (creyó que se trataba de un dentista) se choreó el libreto. Lo leyó esa noche y llamó al estudio diciendo que quería dirigirla pero le frenaron el carro: Ya había otro director para hacerla. Sin embargo al poco tiempo Spielberg fue contratado porque el otro director insistía en que lo que atacaba el balneario no era un tiburón sino una ballena (ese director tres veces dijo "ballena" en la entrevista con laproducción y le dieron una patada en el culo). Si bien Benchley quería a Paul Newman, Robert Redford y Steve McQueen para los papeles principales los productores no se preocuparon. La estrella de este film iba a ser un pez.
El problema del casting también fue antológico. Dreyfuss se había negado pero luego aceptó, Saw fue sugerido por los productores, pero quien iba a ser el protagonista era más complicado. Fue en una fiesta donde Roy Scheider conoció a Spielberg y, al verlo preocupado, le preguntó que ocurría. Spielberg terminó contándole todo el argumento y Scheider dijo que era sensacional y que él lo haría. El director estuvo de acuerdo.

Storyboards de Joe Alves para la escena de la muerte de Alex Kinter.
Luego de varias adaptaciones del guión (el propio Benchley había hecho el trabajo) Spielberg escribió uno propio junto con Carl Gottlieb que en la película hace de dueño del periódico de Amity,el pueblo que ataca el tiburón. El gran cambio fue hacer a los personajes más agradables y humanos que sus atormentadas versiones del libro. En la novela el ictiólogo se acostaba con la mujer del sheriff y eso hacía que arriba del barco esos tres tipos quisieran matarse entre ellos. Y eso llevaba a una de las escenas más violentas y perturbadoras de la historia finalmente eliminada del libreto.
Tiburón fue imposible de filmar ya que Bruce el tiburón mecánico (creación del gran Bob Mattey, le pusieron Bruce por Bruce Ramor el abogado de Spielberg) se rompía a cada rato por el salitre del mar. Eran cuatro tiburones en total con diferentes funciones cada uno. La película se filmó casi en su totalidad (excepto por la escena submarina de la jaula) en el mar. Los problemas técnicos llevaron a mejorar el guión y la actuación, a que el tiburón apareciera muy poco en la versión final y a que casi echaran a Spielberg terminando de esa manera con la película. Sin embargo, gracias a algunos productores, a la sensacional editora Verna Fields (que ganó un oscar por ese trabajo) y al propio Spielberg que defendía su trabajo, se terminó. Se estrenó. Y se convirtió en la película más vista de todos los tiempos (hasta que llegó Star Wars). Desde entonces los blockbusters se estrenan en verano en Estados Unidos.
También se ganó tres oscars (edición, sonido y música original) y fue el puntapié inicial para que John Williams colaborara con el director en muchísimos éxitos venideros.

Roy Scheider y Bruce en el climax de "Tiburón".
La música de Williams merece un comentario aparte. El compositor creo un tema en base a dos notas que iban en crescendo, tan amenazador, quela gente identificó la presencia del tiburón con la música. Era la ídea. Pues hay más de una escena que, acostumbrado como el perro de Pavlov, el espectador salta de sorpresa cuando el pez ataca sin el tema sonando. Williams tiene de que jactarse.
Tiburón es una película sobre los miedos. Sobre enfrentar lo que a uno le da pánico y vencerlo. El personaje de Brody (un Roy Scheider en una actuación formidable) le tiene pavor al agua, detesta el mar. Sin embargo decide cerrar las playas y salir en busca del escualo cuando se pierde el control de la situación. Ninguno de los dos expertos, ni el cazador Quint (Robert Saw un idolo) ni el joven oceanógrafo Hooper (Richard Dreyfuss en la primera de una serie de colaboraciones posteriores con Spielberg)pueden con su experiencia y conocimiento terminar con la amenaza. Pero el jefe de policía, que pasa la última hora de la película aterrado en el barco, lleno de dramamine es quien pone fin al monstruo metiéndole un tanque de oxigeno en la boca y haciéndolo a volar con un rifle. Era 1975 y cuando el gran blanco volaba por los aires en los cines se escuchaban los aplausos del público.
"Yo le dije a Steven que ese final era imposible, pero él me respondió que no importaba. Que si tenía al público atrapado durante dos horas se creerían cualquier cosa al final. Y tuvo razón ? dice Peter Benchley respecto a su discusión con el joven director. Es que el final del libro es deprimente. El tiburón muere de sus heridas a último momento luego de cargarse a Hooper y a Quint, justo cuando se dirige a atacar a Brody. Un tremendo Deux Ex Machina.
Tanto habla de los miedos esta historia que al final, cuando Brody y Hooper nadan de vuelta a casa, Brody dice "Yo solía odiar el agua..."
Superados todos los temores, Spielberg era el rey de Hollywood.
Uno de los cuentos más famosos fue durante uno de los previews. Spielberg se sentaba atrás para ver las reacciones de la gente. Cuando el chico muere a los 15 minutos del film, el director vió que un espectador se levantaba de su asiento. "Se va... Me fuí al carajo" -pensó. Después vió que el espectador corria por el pasillo hacia la salida. "Ni siquiera se va. Huye. Esto es terrible." -pensó. El tipo cayó de rodillas en el lobby, vomitó, fue al baño y después volvió a su asiento. Fue cuando Spielberg se dió cuenta que la película era un hit.
Tiburón es una de mis favoritas. Si queres saber más este site tiene todo:

Jaws Movie

o el site del documental :

The Shark is still Working

con entrevistas a todos los involucrados.

Metiendo a Bruce al tanque para la escena de la jaula.

Somos muy top

2005-10-16T21:24:00.000-03:00

¿Ustedes se preguntan qué es de la vida de nuestro compañero roy? Bien, no sé si todos lo sabían, pero el muchacho anda dando vueltas por Europa. Por esas cosas de la vida, justo ahora está por Barcelona. Y por esas cosas de la vida, a roy se le ocurrió ir un día a pasear a Sitges, que es un pueblito que queda a media hora de la ciudad catalana. Y hete aquí que en estos días se está llevando a cabo en Sitges el Festival de Cine Fantástico.

Ni lerdo ni perezoso, nuestro coequiper se mandó... y se encontró nada más ni nada menos que con Quentin Tarantino y Tim Burton presentando "Corpse Bride" (para nosotros, los argentos, acá se estrenó el jueves bajo el título "El cadáver de la novia")!!

Y no sólo eso... El muchacho me cuenta por msn que el lema de este año de dicho Festival es el festejo de los 30 años de "Tiburón" ("Jaws"), por lo cual contaban con una exposición especial dedicada íntegramente a dicha película (y, según roy, "dedicada a MrManiac que lo mira por CineFreaks!").

Acá, una imagen de nuestro corresponsal exclusivo en Sitges, quien ya ha tomado el compromiso de postear contándonos TODO a su regreso!
(Besos, nene!)

#103: Como un aviòn estrellado

2005-10-14T14:45:00.000-03:00

Como un aviòn estrellado (2005)

Proyectada en el Bafici en Abril, aùn no estrenada en cartelera aquì en Baires. Segunda película de Ezequiel Acuña ("Nadar Solo"), parece (màs que una secuela) una segunda parte de una eventual trilogía, sucediendo a la òpera prima en cuanto a colores, estètica, ritmo, intensidad, etc, etc y etc. Los pensamientos profundos acaparan a los adolescentes de ambas películas, con climas grises, lentos y al mismo tiempo envolventes. A esta altura se puede decir que las películas de Acuña tienen una atmósfera pesadísima, casi tristona, que provoca exaltación inesperada cuando aparece un toquecito de felicidad. Una sonrisa apenas entornada, entonces, produce el efecto de lo que en otro contexto equivaldría a una carcajada. Es curioso, porque èl, lejos de renegar, ayuda a construir esto, por ejemplo, con sus bandas sonoras, que parecieran (y ya tantas veces se ha dicho) hermanos de Thom Yorke nacidos en el Rìo de la Plata. En "Nadar Solo", Jaime Sin Tierra. Ahora, Mi Pequeña Muerte.
En esta película, la tristeza se ve en un adolescente, Nico (Ignacio Rogers), dolorido por la muerte de sus padres (al... estrellarse un aviòn), se ve enfrentado a crecer de golpe: se enfrenta tambièn a su hermano, Fran (Carlos Echeverría), que se niega a vender la casa que tienen en Chile, a la cual Nico tiene que ir manteniendo, pagando los impuestos, etc (mientras mantiene junto a su hermana su casa de Bs. As. Al mismo tiempo). En uno de esos vuelos a Valdivia, conoce a una chilena, Luchi (Manuela Martelli), con unos rulos hermosos y se dan esos planos silenciosos que ya nos habìan dado Antonella Costa y Diego Mateo en Nadar Solo. Es curiosa la capacidad que tienen los protagonistas masculinos de Acuña para levntarse minas sin dirigir la palabra a las minas, y, lo que es peor, sin levantar la mirada del suelo. Je.
Y resulta que la chilena vive en Buenos Aires, y pasa a ser clienta, justito justito, de la veterinaria que Nico y su hermano heredaron. El Conejo de Luchi, atendido en algún lugar de Belgrano, logra lo que el chamuyo de Nico (el no chamuyo, bah) no pudo.
Pero eso no es todo en la vida de Nico. Además de lidiar con su hermano, con su amor chileno, con la muerte de sus viejos aùn sin digerir, Nico se encuentra con que su mejor amigo, Santi (Santiago Pedrero) està próximo a terminar la conversión de "nene-bien-de-Belgrano" a "robo-para-conseguir-psicofarmacos" en cuestión de minutos.
Otro panorama de la escena pseudo indie de la adolescencia argentina, que, màs allà de detalles exacerbados por mì aquì (y por Acuña en las películas), lamentamos que no existan en mayor cantidad. Aia, me puse melancólico. Para estar a tono, claro.

#102: 9 Songs

2005-10-14T11:54:00.000-03:00

9 songs (2004)
La habìa citado en un post en medio del bafici de este año. La vi el 22 de abril, asì que tratarè de traer los vagos recuerdos que de esta peli me quedan. Esta dirigida por Michael Winterbottom (el de "24 hour party people", biopic sobre el post punk / new wave londinense de los '80). La cosa es asì una pareja se conoce en un recital de los Black rebel Motorcycle Club y a partir de ahì y durante casi 90 minutos, los protagonistas se la pasan cogiendo, falopeàndose y yendo a recitales. Además de una extraña e intrascendente referencia a un laburo del protagonista masculino en, presumo, la Antàrtida, que lo ùnico que hace es aportar màs blancura a la ya brindada por el semen y la cocaína que ya habìamos visto previamente. Entonces pasa a tener relevancia el gusto que nosotros tengamos por las bandas en cuestión, de las cuales muestran temas en vivo (lo que se supone que deba ser la finalidad de la peli, registrar documentalmente cierto momento actual del rock, y me animarìa a decir del rock garage específicamente).
El guiòn de la peli es nulo, hay que decirlo.
El sexo de los protagonistas, muy real. MUY real.
El soundtrack es la peli en sì misma, y es genial, asì que tambièn hay que decirlo.

Los temas filmados en 9 songs son:
* "Whatever Happened To My Rock and Roll" - Black Rebel Motorcycle Club
* "C'mon C'mon" - The Von Bondies
* "Fallen Angel" - Elbow
* "Movin' On Up" - Primal Scream
* "Sola" - Melissa Parmenter
* "The Last High" - The Dandy Warhols
* "Slow Life" - Super Furry Animals
* "Jacqueline" - Franz Ferdinand
* "Love Burns" - Black Rebel Motorcycle Club

Sì, terminan su relación con la misma banda con la que la abrieron. Y eso no es contar el final, ni es contar la película, porque, bueno, la película en sì no existe. Es un bonito documental de rock, eso sì.

#101: Comme une image / Como una imagen

2005-10-14T11:08:00.000-03:00

Aclaración inicial: durante unos meses de ausencia, por motivos personales, le daba explicaciones a Naty por msn, casi con culpa (cinefreaks me tirò siempre, lo digo mientras me golpeo el pecho) de porque no podìa postear. De hecho, estos meses vi poco cine y prácticamente todo en video, y poquitos estrenos. Pero llegaron Spike y Maniac y bueno, me tocaron el orgullo que no tengo y encendieron una chispa que mezcla ira (bueno, iiiira, iiiira, lo que se dice iiiiira, no) con nostalgia y, voilà, culpa (bueno, che, alguna reminiscencia judìa tenìa que tener). So, aquì vamos con lo que vi en el 2005, arrancando con esta película francesa estrenada aquì a ppios de año.

Comme Une Image / Como una imagen:
De la directora de "El Gusto de los Otros" (ganadora en Cannes), Agnes Joaui -una suerte de Mercedes Moràn, pero francesa y directora (¿)- nos trae una película muy francesa en su ritmo y en su drama, propiamente dicho. La película tiene su desarrollo màs importante en la psicología de los protagonistas, con su punto màs alto en como analizar las relaciones ventajistas, las relaciones por "conveniencia". Tenemos a un escritor afamado, histèrico, egocéntrico, exitoso. Que tiene a una hija regordeta, que siente que el mundo le da la espalda (por el tamaño de la misma, justamente), que sì le dan bola es por ser "la hija de...", que canta lírico, que se siente abandonada por su padre (con razones para hacerlo). Que tiene, tambièn, una profesora de canto (interpretada por la directora) que tambièn la desprecia, hasta que descubre que es hija de uno de sus escritores preferidos, y empieza a tratarla con dedicación extra. Y esta profesora de canto tiene un marido escritor, de una nueva camada, que gracias al contacto que le hizo su esposa, consigue su primer boom editorial, tras lo cual abandona a su editora de toda la vida y toma camaleònicamente un estilo de vida que le expropiò al escritor famoso, quien pasa a ser su nuevo editor y lo acuna bajo su nido. Hasta que, claro, el editor del escritor famoso prefiere quedarse con su nuevo pupilo. El ritmo de la peli es lento, hasta que en un momento, llegando al final de la peli, conviven en la casa de campo del escritor famoso, a saber:
*El escritor famoso (celoso de su pupilo, empieza a agredir a su mujer)
*La esposa del escritor famoso(tìpica mujer dominada, que de golpe e inesperadamente, se cansa y pega tres gritos y... no sigo porque estoy contando demasiado)
*La hija del escritor (pobre gordita resentida y con razón: no le dan bola, se le acercan por conveniencia. Encima canta tan bonito)
*El pseudonovio de la hija del escritor (que se acerca a ella por conveniencia, pero que a su vez es despreciado por ella, que prefiere a otro pibe, que tambièn la boludea)
*La profesora de la hija del escritor (que està a mitad de camino entre enojarse con su esposo por su cambio de personalidad y disfrutar de la nueva y buena vida).
*El esposo de la profe/ el nuevo escritor (en pleno ascenso del ego).

En definitiva, es muy linda película, da en la tecla muy correctamente a actitudes humanas sinceras (y en la mayorìa de los casos desagradables) y es de esas que nos dejan una moraleja casi sin querer, o al menos no en el estilo "manual del guerrero de la luz" ò "cadena de favores" (que no me pareciò mala, al contrario, pero no iba a eso).

POST 100: TRAILERS

2005-10-11T16:37:00.000-03:00

Con permiso de la presidenta de la casa, me tomo el atrevimiento de escribir el post #100 de Cinefreaks. No lo haria si no creyera que vale la pena.
Miren este par de trailers falsos re-editados por estudiantes de la escuela de editores. La idea era convertir gracias al trailer a Titanic en pelicula de terror y a El Resplandor en comedia romántica.
Sencillamente genial.

Se los pueden bajar de acá.
"Scary Titanic".

"Shinning".

La casa de las dagas voladoras

2005-10-08T21:50:00.000-03:00

("Shi mian mai fu", de Yimou Zhang - 2004)

No voy a intentar hacer una sinopsis de esta película porque sería bastante complicado. Voy a hacer algo que no es quizás muy habitual en mí: ser breve y sintética.

En cuanto a la historia, esta película deja, a mi gusto, muchísimo que desear.
Visualmente, estéticamente, y considerando los efectos especiales, el vestuario, la fotografía, la ambientación, etc etc... es, lejos, una de las películas más bellas que vi en mi vida.
Y si no te interesa tanto por eso, pero sí te gustan las escenas de lucha bien coreografiadas, mirala que te va a interesar. ¿Mi favorita?: la pelea en el bosque de cañas de bambú.

Listo. Eso es todo.

LO QUE ANDABA FALTANDO

2005-10-01T19:26:00.000-03:00

TIEMPO DE VALIENTES de Damián Szifron.
Con: Diego Peretti, Luis Luque, Oscar Ferreiro, Gabriela Izcovich y Martín Adjemián.

El cine existe para entretener. Lo que tambien existe es una fuerte corriente intelectualoide que ha vapuleado al cine de aventuras pero por suerte hay gente en nuestro cine como Damián Szifron.
Esta película, estrenada el pasado jueves, está cargada de diversión, acción y ocurrencia.
La historia gira en torno a Mariano Silverstein (Diego Peretti) un psicólogo que por motivos que no diré en honor al argumento, inicia una relación con Alfredo Díaz (Luis Luque) un detective singular de la Policia Federal. El dúo, como es cliché en estos casos, se verá metido en algo demasiado grande para dos anti-héroes como ellos. Pero la valentía puede salir de los lugares más insólitos y los malos tienen que prepararse.
Simpatía y ternura pueden aparecer en la pantalla en contraposición con la acción y la violencia, pero Peretti y Luque dan cátedra de como el producto puede ser de calidad y los actores pueden divertirse respetando al espectador. Los gags diseñados por Szifron sorprenden e incitan a la carcajada. También está muy bien explotado el recurso de darle datos al espectador que serán importantes más adelante en la narración. Llama la atención la moderación en las puteadas, clásico nuestro, que solo son usadas cuando es absolutamente necesario.
Con un guión ágil y coherente, unas actuaciones formidables, y un nivel técnico impresionante, "Tiempo de Valientes" es un soplo de aire fresco que no tiene nada que envidiarle a las producciones internacionales. Habrá quien la acuse de pasatista y sí, esa es la ídea: pasarlo muy bien con una gran película que ayuda a que el cine nacional se anime a salir del hastío en el cual, por momentos, parece metido. No tiene nada de malo tratar de incursionar en otros géneros.
Es más, se agradece.
Szifron le hace decir al personaje de Peretti en un momento: "Me siento en Arma Mortal".
Nosotros también, Szifron. Nosotros también.

2005-09-30T18:41:00.000-03:00

Bueno, acá estoy, reportando desde la tierra del gran Sergio Leone, la Cucinotta, Sofia Loren, Fellini, los estudios CineCitta, el neorralismo y el spaghetti western... No fui a ver ninguna peli (6 euro los lunes, martes y miércoles y todos los días al mañana, 8 y 9 euro el ticket normal... además acá doblan todo al italiano, casi ni proyectan en idioma original), pero me divierte mucho pasar por por los cines, o los videoclubs, o kioskos de revistas que venden dvds, y ver los nombres que les ponen a las películas (algunas están bien, sólo que suena divertido el nombre en italiano). Así que a modo de juego, acá van algunas para que adivinen. Las respuestas están en los comments. Salutti!!!

1. Vita di Strega
2. Ci vediamo a Las Vegas
3. Le iene. Cani da rapina
4. Lo strappo
5. La mia vita a Garden State
6. Quarto potere.
7. Quel mostro di suocera
8. Dal tramonto all'alba
9. Una poltrona per due
10. Una settimana da dio.
11. L'era glaciale
12. Pomodori verdi fritti alla fermata del treno.
13. Un colpo all'italiana
14. Promontorio della paura

Y hay más!!! Pero por ahora, de yapa, una pregunta: qué famoso dibujo animado es conocido por acá con el nombre de Topolino?
La respuesta tambiéen en los comments.

Crash

2005-09-27T23:27:00.000-03:00

("Vidas cruzadas" - De Paul Haggis - 2004)

El tema del racismo y la discriminación en la ciudad de Los Ángeles no es un asunto sencillo de tratar, y mucho menos quizás en una película, donde nunca está muy claro hasta dónde ciertas cuestiones pueden llegar a herir la susceptibilidad de un espectador.
Sin embargo, en "Crash", Paul Haggis (productor y guionista también de "Million Dollar Baby") logra echar luz sobre estos aspectos con muchísima altura, encajando en un perfecto equilibrio entre el drama mezclado con cierta cuota de humor y bastante de sensibilidad (sin llegar al golpe bajo), y alternando con tomas y encuadres de altísima calidad.
Las excelentes actuaciones también se lo facilitan. En el elenco de "Crash" hay mucho nombre, pero sin embargo no hay choque de estrellas. Aquí Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Espósito, Brendan Fraser y Thandie Newton (por nombrar a algunos) pueden convivir perfectamente y brillar en lo suyo, en la medida justa.
"Crash" trata sobre lo que ya nombré en el primer párrafo, mezclando historias que tienen que ver con gente negra, asiáticos, árabes, latinos y blancos. Quizás resulte en cierto punto de la película un poco exagerado el tema del racismo, pero no olvidemos que estamos hablando de Los Ángeles, una ciudad que se caracteriza por tener estos problemitas. Y no olvidemos tampoco, que todos estamos de alguna manera incluidos cuando se nos habla de discriminación y prejuicios, lo aceptemos de manera conciente o no. De eso también se trata un poco este film..., pero si contara más, correría el riesgo de spoilear.
Los desenlaces de cada historia son brillantes. Y a pesar de que son muchos personajes con características bien definidas, el director logra que en ningún momento el espectador pierda la línea, y pueda así disfrutar de cada una de ellas, de principio a fin.
Altamente recomendable. No se la pierdan.

EL AURA Y EL DESPUÉS

2005-09-26T20:41:00.000-03:00

EL AURA de Fabián Bielinsky.
Con: Ricardo Darín, Dolores Fonzi y otros.
Parece que hay vida después de Nueve Reinas.
Bielinsky nos presenta a un Ricardo Darín mucho más oscuro de lo que hemos visto en otras películas. El personaje que compone tiene un sueño que cumplir y un accidente le dará la chance de realizarlo. Pero puede haber sorpresas en el camino.
A pesar de su guión lineal e inteligente, la historia de El Aura se
vuelve densa por momentos, excesivamente larga y silenciosa lo que puede irritar a los impacientes que disfrutaron del ritmo y el humor de Nueve Reinas. Pero claro, esto es otra cosa. También puede desilusionar a quien espera revelaciones increibles o grandes sorpresas. Sin contar el argumento, basta decir que no las hay.
Lo que si hay es una música atormentadora por momentos, pasajes de una lentitud angustiante y una opacidad en la pantalla que contrasta con los personalidades retorcidas y cuasi-irreales que acompañan las "peripecias" del personaje de Darín. El tema de la epilepsia, la soledad y los demonios propios están tratados con una notable sutileza y la violencia se hace presente cuando es absolutamente necesaria. No se le puede negar a Bielinsky su talento con el manejo de las imágenes. Parece una película del primer mundo.
Merece un reconocimiento Pablo Cedrón, componiendo un personaje bastante amenazador y no va a faltar quien sufra por escuchar a una demacrada Dolores Fonzi con su voz irritante hibrido de boluda y ardillín.
El Aura no le va a gustar a todo el mundo (no me encantó ni la odié, en lo personal) y tampoco es una obra maestra. Sin embargo, para la actualidad de nuestro cine, se puede decir que es interesante.
No es poco.

¿El joven Indiana Jones?: Sahara

2005-09-20T15:23:00.000-03:00

Para mí, el papel de la mujer en el cine de aventuras no existe; o mejor dicho, no debería existir. ¿Por qué? Porque la mujer no tiene ese sexto sentido aventurero y porque, invenitablemente, madura mucho más rápido que el hombre. Por eso, me resulta imposible ver una película de aventuras donde una mujer intente llevar un pseudo protagónico, me parece poco creíble. Porque las proezas épicas y los grandes actos heróicos están hechos para hombres. Y si. Por supuesto, voy a salvar en un pequeño grupete a Sigourney Weaver, Linda Hamilton y la diosa de Kathleen Turner en Tras la esmeralda perdida y La joya del Nilo. Una vez dicho esto, a lo nuestro.

En Sahara actuán Matthew McConaughey, Steve Zahn y Penelope Cruz. Ahora nos vamos a olvidar de Penélope y seguimos. ¿Vieron esos sábados nublados o esos viernes de fiaca tremenda? Entonces uno va al video y se alquila Sahara, y listo. Después de 127 minutos, terminas con esa sensación de: "esta buena pero". Entonces, uno se pregunta ¿para cuándo la nueva de Indiana Jones, eh?

McConaughey y Zahn entretienen, punto. Lo mejorcito, como suele ocurrir en esta clase de películas son William H. Macy y Delroy Lindo, que aparecen para darle un poco de chapa y actuaciones copadas a la peli.

Igual esta buena, pero...

EN 2006... ¡CON TRAILER!

2005-09-08T14:25:00.000-03:00

TRAILER DE SUPERMAN RETURNS

¡Nada más!

Otro

2005-09-06T20:11:00.000-03:00

Un jueguito más, esta vez para verdaderos freaks, porque algunos no son tan fáciles.
Cliqui-cliqui acá y a adivinar a qué peli pertenece cada imagen.

Gracias Rabino!

Para niños... y no tanto

2005-09-02T12:56:00.000-03:00

Salió el trailer de "La era de hielo 2" ("Ice Age 2: The Meltdown"). Veanlo acá. Se estrena el año que viene. (Gracias Maga por el dato)

Otro estreno para el 2006 es "Cars", la última coproducción que Disney y Pixar tienen acordada por contrato. Habrá que ver qué pasa después. También pueden ver el trailer acá.

Para la que habrá que esperar un poco más es para la versión cinematográfica de "The Simpsons", que está anunciada para el año 2008, coincidiendo con el cierre de la temporada 19° y comienzo de la 20°, que dicen... sería la última, y usarían a la peli como "cierre" de todo.

Hello, Sydney...

2005-08-31T11:49:00.000-03:00

Parece que Wes Craven habló con Neve Campbell y le dijo "¿Hacemos Scream 4?". Neve Campbell lo pensó un toque y se dió cuenta que Katie Holmes le esta curtiendo todo el terreno de "perra venida de la tele al cine", y parece que dijo que "Sí, Wes, salvame, que mi carrera se hunde". Así que Campbell volverá a ser Sydney Prescott y volverán los crímenes de Woodsboro. Pero nosotros, que vímos las 3 Scream, vamos a extrañar a Jamie Kennedy. Y nada más. Acordate, lo leíste primero en Cinefreaks, donde el pochoclo se sirve frío y saladito, como te gusta más.

¿Quieres ser Christian Bale?: Empire of the sun

2005-08-29T13:25:00.000-03:00

Ayer domingo empecé a ver, por segunda o tercera vez en mi vida, El Imperio del Sol. Resumen, película de Spielberg, muy grosa, muy larga. La historia es la de Jamie, un nene inglés que vive con sus padres en una increíble mansión, en Shangai, cuando esta por comenzar la segunda guerra mundial. ¿Y qué pasa? Bueno, entran los japoneses a Shangai, rompiendo todos, los ingleses que residen ahí tienen salir rajando y en pleno raje, Jamie y su familia se separan, y el pibe de 11 años se queda anclado en Shangai.

A partir de acá, la narración lineal de la vida Jamie, un pendejo que llora, grita, sufre, mira torcido, corre, sueña. La vida de Jamie cambia drásticamente, su inocencia empieza a romperse y entra al mundo de los adultos jodidamente. De la forma más jodida, durante una guerra.

Y es ahí, a traves de los ojos de este pibe de 10 años que el espectador va a vivir esos momentos. Noe s una película de guerra, es la historia de un chico inglés bien educado que pierde todo y esta sólo, tan sólo como podría estar un chico de 10 años en medio de una guerra sin sus padres, de la Chica ocupada por Japón.

La actuación del pibe es impecable, la perdida de inocencia reflejada en sus ojos, como su rostro va cambiando producto de una nueva identidad forjada en ese mundo horrible. Como una mirada de este pibe puede hacer llorar, apretar los puños de rabia o de una impotencia terriblemente dolorosa. De eso se trata.

Ese es Jamie. Y ese es, también, Jim, el nuevo nombre que le da un grupo de ladrones encabezados por un glorioso John Malkovich. ¿Y quién es Jamie? Christian Bale. Si, Christian Bale... el que esta dos posts más abajo, el de Batman. Si.

Empire of the sun (1987).

Veanla.

2005-08-25T03:11:00.000-03:00

Si seguimos así (y me incluyo), en cualquier momento a este blog lo compran Jenny, El Ateneo, o la Iglesia esa de los brasileros para poner un templo...

El maquinista

2005-08-23T11:17:00.000-03:00

"The machinist" - de Brad Anderson (2004)

A mí me hubiese encantado venir a decir (como toda la gente que me la recomendó) que esta película me partió la cabeza y que es buenísima y bla bla bla...
Bueno, ojo. No es mala. Pinta bien, pero lo resolvieron con una serie de clichés bastante predecibles para mí gusto. La idea es buena, pero ya vimos cosas similares en otros thrillers psicológicos.
Así que vengo a decir simplemente que la actuación de Christian Bale como Trevor Reznik -un operario que sufre de insomnio hace más de un año y a raíz de esto comienza a "alucinar" (o no) una serie de cosas- es tre-men-da, y que verlo actuar así en esta película ya la hace valer la pena.
30 kilos perdió el chabón para hacer ese papel. Y los tuvo que recuperar en sólo 6 semanas para poder arrancar a tiempo con el rodaje de "Batman begins".

3 1/2 movies

2005-08-22T09:31:00.000-03:00

La empresa Sony Ericsson realizó en Inglaterra, la semana pasada, una encuesta entre sus usuarios sobre cúales eran (para ellos) las escenas más sensuales del cine. Entonces, para los ingleses las escenas más sensuales que dió el cine son las siguientes:

1- Basic Instinct: el famoso cruce de piernas de Sharon Stone durante su interrogatorio con la policías.

2- The Graduate: cuando Dustin Hoffman le pregunta a Anne Bancroft, "Mrs Robinson, ¿usted esta tratando de seducirme?"

3- Dr. No: película de James Bond, y el momento en que Ursulla Andress sale del mar vestida con una bikini diminuta al sol.

Y como en Cinefreaks somos pro pochocleros desde este humilde espacio me gustaría agregar a la escena de Wild things en la que Matt Dillon tiene un lindo menage con Denise Richards y Neve Campbell. Hijo de una gran...

WHISKY

2005-08-15T21:41:00.000-03:00

De Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll - (2004)

"Alabada por la crítica"
"Ganadora de varios premios internacionales y nominada a otros tantos"
"Una obra de arte"

Hacía mucho, pero mucho tiempo... que no veía una película tan mala.
Mala mala mala mala. ¡Malísima!
Aburrida. Tediosa. Horrible. Pésimamente actuada.

Algo anda mal.
O la crítica se conforma con cualquier cosa. O yo estoy demasiado exigente con respecto al cine.

Vamos, que vengan ahora todos los que se la dan de intelectuales a tirarme tomatazos en los comments...

2005-08-12T22:33:00.000-03:00

Dijo roy: "Buenísima!", "Un viaje lisérgico de dos horas", "Alucinante... literalmente", "Un flash!"

2005-08-08T14:40:00.000-03:00

Encontré este jueguito, típico de preguntas y respuestas... pero de cine. Para cinefreakiar a lo loco en varias "ediciones": Deluxe, Bond, Disney, TV...
Las preguntas son multiple choice, y hay escenas de películas, diálogos, identificar personajes, etc, etc.
También tiene un versión para los que no se conectan con banda ancha. Y creo que se puede jugar de a dos, on line.. pero todavía no descubrí cómo.

Por ahora, ya que no podemos comprar el juego a menos que lo traigan de allá, podemos conformarnos con esta versión en la web (en inglés) de Scene it?

SIN RESTRICCIONES

2005-08-05T13:03:00.000-03:00

Sin City de Robert Rodriguez.
Con: Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Jessica Alba, Nick Stahl, Elijah Wood, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan, Rutger Hauer, Joss Harnett, Michael Madsen, Britany Murphy y Benicio del Toro.

Robert Rodriguez tuvo que filmar como corto la historia de tres páginas "El Cliente Siempre Tiene la Razón" con Joss Harnet para convencer a Frank Miller de que lo dejara filmar Sin City.
El truco funcionó y el resultado puede verse en los cines: La adaptación más fiel que se ha hecho jamás de un cómic a la pantalla. Esto no es una pelicula, es un cómic filmado.
Basada en las tres viejas historias de Miller en ciudad Basin, Rodriguez nos presenta a Hartigan (Bruce Willis) un viejo policía honesto (el único quizás) en busca de una chica secuestrada por el malvado Junior (Nick Stahl) a manera de intro para luego proceder con la historia del matón Marv (Mickey Rourke) en "The Long Goodbye" donde intentan incriminarlo del asesinato de una puta llamada Goldie (Jamie King). La segunda historia es la secuela de "A Dame To Kill For" (Sin City 2 -2006) llamada "The Big Fat Kill" donde el pueblo viejo, donde trabajan las prostitutas se verá metido en un kilombo padre por culpa de Jackie Boy (Benicio del Toro). Será Trabajo de Dwight McCarthy (Clive Owen) hacer algo por ellas. Terminamos con "That Yellow Bastard" donde varios años después el viejo Hartigan (Bruce Willis) tendrá que vérselas con su pasado en todos los sentidos.
Sin City está filmada en poco tiempo y eso se nota en la pantalla. Por momentos parece que todo tuviera que pasar muy rápido porque "hay que terminar ya". Actuaciones formidables como la de Rourke y la de Willis que se devoran la película, chocan con otras alarmantes por lo malas como la de Rosario Dawson y Brittany Murphy. Pero algunas son geniales por su sutileza como la de Elijah Wood y por su hilaridad como la de Benicio del Toro. También está el propio Frank Miller haciendo de sacerdote.
El material está ahí para el que quiera disfrutarlo. Cuando ví en pantalla exactamente las mismas viñetas que me emocionaron 10 años atrás me quedé entre maravillado e incómodo. Quizás sea porque Rodriguez nos demuestra que es posible hacerlo.
Sin City está cargada de violencia de cómic, absolutamente irreal pero puede afectar a quien sea muy sensible. Está filmada en los colores del cómic: blanco y negro, con algunos toques de colorado, azul y amarillo. De todos modos, será odiada o amada.
Algo tan poderoso no puede conformarse con los grises.

La dama de honor

2005-08-01T10:19:00.000-03:00

"La demoiselle d'honneur" - de Claude Chabrol (2004)

Yo reconozco que no soy precisamente una admiradora del cine francés, pero cuando leí el argumento de "La dama de honor", pensé que podía encontrarme con una película interesante. Al menos así pintaba.
Una vez más, salí desilusionada.
¿Qué puedo decirles? A ver...
El comienzo es, como en toda película francesa, leeeeento... Mucha introducción de personajes y de situaciones de contexto. Muchas escenas e indicios que uno duda en tomar como datos significativos, pero que están ahí y que transcurren hasta que se plantea lo que en realidad es la trama de la película. La voy a contar, pero igual no se ilusionen demasiado porque no se pone tan buena como aparenta.

Philippe (Benoit Magimel) es el hijo mayor de una madre separada bastante angustiosa (Aurore Clément) y es quien se hace cargo un poco de esta familia con dificultades. Su hermana menor, Patricia (Anna Mihalcea), es una adolescente problemática, y la del medio (Solène Bouton) está más preocupada en los preparativos de su inminente casamiento.
Es justamente en la boda de su hermana Sophie, donde Philippe conoce a Senta (Laura Smet), una de las damas de honor por parte del novio. Y se enamoran. Así: a primera vista; loca y apasionadamente.
Resulta ser que Senta es un personaje bastante enigmático, con una historia medio loca de la cual Philippe duda un poco. Y en su mente comienzan las dudas acerca de si Senta es una mitómana o si realmente su vida fue tan dura como aparenta.
En el marco de esta locura apasionada, Senta le propone a Philippe un pacto para sellar su amor: cada uno deberá asesinar a una persona, para (en palabras de ella) "lograr sentirse completamente libres"...

Esa es la trama. Veamos qué es lo que falla en el medio:
- En primer lugar, yo diría que la película tarda demasiado en llegar a su nudo central.
- Paralelamente, una vez que aparece el conflicto, la película que venía a una velocidad, acelera sin razón aparente. Y el supuesto desenlace llega de manera forzada, dejando esa sensación de "hay que terminar esto ya!".
- La música que acompaña a las escenas no tiene nada que ver con nada. Más que meterme en clima, me desconcentraba por lo absurda.
- Las actuaciones dejan bastante que desear. Igual voy a ser justa y voy a rescatar a Benoit Magimel porque es bastante expresivo, en contraposición a esta chica Laura Smet, que más que parecer una loca, hace todo en un mismo nivel, sin encontrar meter los picos de tensión que considero que su personaje requiere. Y también rescato a Aurore Clément. El resto del elenco pasa sin pena ni gloria.
- Y en este último punto podría desarrollar los vicios que le encontré a Claude Chabrol como director, pero... ni vale la pena. ¿Por qué? Porque son aburridos.

En definitiva: "La dama de honor" será para mí una película fácilmente olvidable. Y espero que mi mente la borre rápido.
Se me podrá acusar de que no entiendo nada de cine arte ni de cine francés. Pero bueno, éste no es el cine arte que a mí me gusta. Y quizás es cierto: y es que no logro encontrarle la vuelta al cine francés para que me agrade.
Voilá.

Me suena, me suena...

2005-07-29T13:48:00.000-03:00

Sometan a evaluación su nivel de cinefreakez!

Acá les dejo un jueguito donde tienen que adivinar a qué película corresponde cada banda sonora (no se asusten, son archivos de Excel, pero son virus free garantizado!).
Y otro más, igualito pero con otras películas.

Las instrucciones están ahí. Recuerden poner los acentos en los casos que corresponda porque sino no les toma como correcta la respuesta (igual estoy ofendida porque en algunos me mandó que "No", cuando en realidad estoy segura que estaban bien!!).
Después me cuentan cómo les fue...

(Gracias pinzón por los links!)

Agendar

2005-07-28T11:19:00.000-03:00

Agarrar un marcador fluorescente y resaltar octubre en las agendas.

Por un lado, se supone que finalmente durante ese mes se abrirá la primera sala con pantalla Imax en Argentina (la segunda de Sudamérica -la otra está en un cine de Guayaquil, Ecuador-). Estará ubicada en el Showcase Cinemas Norte, tendrá capacidad para 350 espectadores y medirá 19 x 25 metros. En un momento se había hablado que iba a estar lista para el (inminente) estreno de "Charlie and the Chocolate Factory", la última creación de Tim Burton, pero parece que se atrasaron un poco. Seguimos esperando (con ansias)!

Además, para Halloween está anunciado el estreno de "Saw II". Parece que Jigsaw, nuestro misterioso amiguito de la careta que da mucho miedo, tiene ganas de seguir jugando a matar gente. Veremos si le sale tan bien como en la primera parte. El teaser trailer no muestra casi nada. De todas formas, si quieren verlo y de paso navegar su página, hagan click acá. Copado el director, que además se abrió un blog donde nos va contando cómo va la edición y posproducción de su película. Si no vieron la primera parte, háganlo ya mismo! Es una orden!